| 在整個展覽期間，要說李真的作品是全場吸引了最多人的目光是絕對無庸置疑的，參觀的民眾對李真能將中國傳統佛像造型賦予新的面貌，並注入當代的元素非常欣賞，並對李真新東方主義中所呈現的深層內涵，與其作品蘊含的巨大能量、空間張力，及達到的完美境地更是大為讚嘆。
而後半段展區則以另外三位繪畫大師為主題，有楊識宏的抒情抽象主義、司徒立的具象表現油畫，及閻振瀛自由奔放的現代水墨。這三位藝術家創作各具特色，在整個展覽期間，參觀民眾莫不爭相詢問關於這幾位畫家的背景及收藏價值，也非常榮幸自己有機會在此一盛會中，見識到當代極富影響力的藝術家作品。
楊識宏的抽象抒情作品，對當地的觀眾並不陌生，長年旅居在美國紐約的楊識宏，以抒情的視覺與圖象思維，表現出一種理性內化之後的浪漫氣氛，早已在當地引起過相當的注意。而這次展出的是近年的傑作，特別吸引當地的觀眾，直說這樣類型的抽象作品非常少見，有一種耳目一新的感受，認為他的作品不但切入創作的本質，更賦予抽象畫新的面貌，是真正有內涵的創作。許多人除大為讚賞其對顏色技法的高敏感度及純熟運用，對其整體充滿的東方抒情及文人精神更是著迷。
司徒立，雖然長年旅居在法國，但他在當地的具象繪畫裏是一位非常具知名度及有影響力的藝術家，特別是他提出的「具象表現」創作。司徒立的創作絕非只是一般人認為的靜物畫而已，其作品呈現出靜觀靜思後獨特的靜謐與空靈，道出了寫實繪畫如何在熟練的描繪技巧外，能再度跳脫客觀描繪，去尋找事物的本質及內在的精神。不少觀眾也表示其作品在慢慢仔細體會下，有更多不同的感受，特別是司徒立那有別於西方的照相寫實，呈現出一種獨特東方文人氣質大為讚賞。
而另一位中國水墨新主流的閻振瀛，雖然目前並不是非常多人認識，不論東西方的參觀者都對其將中國水墨畫可以新的手法表現，傳統與現代語彙兼具，給予正面的肯定。特別是有人認為其水墨創作最大的特色就是「隨意」的表現，有別於「刻意」的經營﹔作品中自由奔放的線條，點、線、面所組成的簡約抽象的視覺符號，充滿詩意及文學性。其實自古以來，「詩中有畫，畫中有詩」，不就是如此嗎？
展覽期間，除不斷有收藏家詢問外，更有許多國內外學者、策展人、美術館館長、拍賣公司等皆來拜訪，更有其他如韓國、新加坡等國家的國際級藝術博覽會主辦單位相繼邀訪，這也說明了亞洲藝術中心長年經營的商譽、專業、藝術家及創作皆已受到國際肯定！ |
