關於佐藤  
  話我繪畫  
 

佐藤公聰
《形而上心理學》的新圖像

  
  畫作欣賞  
  現場目擊  
     
     
     
     
     
   
     
 
1948年佐藤公聰出生於日本國秋田市，1970年畢業於武藏野美術大學油畫科後跟隨福田稔教授學習陶藝，隨後於1977年留學於巴黎L'ccole des Beaut藝術學院，在期間分別在Preatigious 〝NIKI〞展以及Santama藝術家展覽得獎，自1993與1999年間，則在台北亞洲藝術中心舉行多次個展。其作品具有跨國跨文化的國際觀，是位創作潛力無窮的優質藝術家。

佐藤公聰的繪畫，雖然盡是從客觀的對象出發，結局卻是指向一個兼容「新象」與「視象」之各種線索，復能打破「想像」與「知覺」之界限的有情天地。其作品所追求的旨趣可說是，一種從日常元素中再造出來的無窮新鮮感，和一種從架上繪畫的語言鎚煉中激發出來的持續光芒。在他的筆下，裸女、鳥、花、器物、與風景等和諧地奏鳴著，形、色、光影，和空間結構等也自由地交響著。

雖然身為一位日本畫家，佐藤公聰卻喜歡住在台灣創作，這是出自於他對台灣這片土地及居民有一份說不出的情感及熱愛，也因此其作品所顯現的溫熱與力動的特質，可以說是藝術家個人和台灣本地環境與人文氣氛互動結合的一種真摯表現吧！

而今年8月亞洲藝術中心將推出佐藤公聰2005年新作展，將展出40多件新作品，展出畫作不僅展現出佐藤公聰特有的繪畫語言、簡約純粹的構圖，及空間感的豐富變化，更可一窺畫家的畫風演變。而在細細觀看這些作品下，除了感受到藝術家的自信與用心外，更感受到其對創作的執著與堅持。暌違6年的佐藤公聰新作展，相信又是一次令人驚艷的藝術饗宴。
 
 
 


  在我年幼之時，未滿10歲以前便已經拿著父親的油畫道具開始畫起油畫了。
當時，經由小學老師的推薦於是進入專門性的繪畫才藝習畫。

觀察別的小孩子所作的畫，正如文字內容般，利用畫具(筆)沾水流暢的揮灑勾勒，完全展露出水彩畫風的特色，而我的畫則需要運用到水彩畫具以上的道具來修飾塗染，因此蔚成油畫般的筆法。獲得大人們的讚譽，並且深受其他小孩們的羨慕，實在令人意氣風發、得志春風。

成為繪畫高手的小孩，我的少年生活可謂多彩多姿

上了高中、大學，只不過是將截至目前為止擅長的繪畫內容稍微賦予變化罷了，充其量也僅考慮到這些作為繪畫的對象而已。

在這個時代裏有過歡樂、有過年輕，如今的我雖已年屆甲子(60歲)但仍舊持續作畫。不過，我知道那些畫經常有著不同的變化，雖然並非刻意懷抱著變化的意職，然而我卻對自己的畫日益要求嚴格。渴望我的盡有獨特的風格、渴望隨心所欲的生活、渴望擁有本身的快樂……可是，那樣的工作相當地艱幸、過去我也曾經幾度想要放棄畫筆…

現在可以說，唯有在繪畫上可以無拘無束的盡情發揮。但是，企盼自已能活出自我風格，還有自己選擇持續去做的事，在在都需極大的勇氣。我將繼續永不停歇，至死為止須全力以赴才行。但願藉由持續的創作來培育自已的愛苗。關於我的繪畫歷程，終究是諸如此般的形式記述。

有關繪畫的樣式、繪畫之視覺架構等繪畫的表現方法，以及所謂的印象派、強調感官視覺的立體派、表現主義‥etc‥‥，我對於這些知識實在非常地無知懵懂。我認為對於某些人的畫之想法、理解的方式或多或少有些困難。而我的畫至少能從那樣的定位看出自由的創作風貌。我可以感覺到看得見活在當下的自我，因為我只是將現在的自己藉山繪畫來表現而已。

截至日前為止，我鑑賞了各種藝術家的繪畫作品，當然多少也受到這些偉大的前輩畫家們的影響。

然而，對我來說，並不認為有必要深入研究繪畫方法．或者競相仿傲。只不過他們持續投入於繪畫的勇氣倒是值得學習。

或繪畫表現除了展現因而異的愛之外無他吧!。隨著世界人口數，表現方法必也五花八門，應有盡有。
就讓我們朝著唯一的方向邁進。……

1999.6.18記 (佐藤公聰)

  

 
     
 
花的故事-油畫-53x45.5cm(10F)
 
花之母-油畫-72.5x60.5cm(20F)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
　　正如筆者在先前的文章裡所說：「浪漫情懷旺盛，表現主義傾向濃烈，後現代意識激聚的佐藤……一股帶著傷感的氣息混合著神秘的脈動，的確是佐藤公聰的標幟」，佐藤已經具有比別人更優渥的藝術資質可以進軍世界藝壇。最近的作品，除了幾幅依舊延續以往具象而靈躍的畫風外，其餘的畫作，予人渙然一新的感覺；佐藤公聰又開始另一個階段的蛻變，變得更平靜、更舒坦、更內斂、更玄秘、更冥想。

　　一位像佐藤公聰把藝術創作視為是他生命主體一部分的畫家，他絕不讓自己生命的能源枯竭，當然也就不會讓他的藝術停滯不前；哪怕以前的成就多麼璀璨，他也絕不會輕易自滿。佐藤公聰的畫的確充滿信心與果斷，但是他為人的態度卻是虛懷若谷，永遠抱持自我超脫、自我跨越與自我成長的理想。此次的蛻變，就造型理念而言是更清晰淨鍊；就形式語言來說是更抽象化；就表現情境來省視是更超現實、更形而上。


　　談到「超現實與形而上」，在某種情況下，這兩種情境會是很接近的，因為它們都是在呈現內心的潛藏世界(le monde invisible)，而畫中的能見圖像或能見世界(le monde visible)往往不是真正的主題與內容。「形而上」(metaphysique)事實上是一種藝術運動，其名稱之由來是義大利畫家卡拉(Carlo Carra)所起，他曾經寫了一本書談論「形而上繪畫」(Pittura metafisica,1919)；雖然「形而上」繪畫的畫家尚有其他畫家加入，但能始終堅守該藝術運動的理念著，只有基里柯(Giorgio de Chirico,1888-？)，他說：「我們是利用繪畫來創造出一種對事物的新形而上心理學」(Nous utilisons la peinture pour creer une nouvelle psychologie metaphysique des choses.)。而「形而上」繪畫運動在美術史上持續的時間不算長，不久就掀起情境類近的「超現實主義」(surrealisme)。

　　佐藤公聰的「形而上心理學」與基里柯的圖象是兩個絕然不同的世界。基里柯是透過淒清荒涼的空城，拖著因傾斜光線照射而形成的長影，古代超自然的幻像，或鐵甲模型人的具體圖象來表現「形而上」的精神；而佐藤公聰是透過類似湯吉(Yves Tanguy,1990-1955,法裔美籍的超現實主義畫家)無可明狀的形體、具有象徵性的圖騰，或是時空錯置的靈異效果來呈現「形而上」的心理學。其次，基里柯的「形而上」繪畫是靠光與影的對照以及非常清楚的主題導向，所以圖象的呈現是「結構性」的模式；佐藤公聰的圖象是「解構性」的重組，所以主題性導向的機率不高，倒是常以介於「解析立體主義」和「綜合立體主義」的折中方式來構築畫面，這點也是他新近作品蛻變中的重要環節。

< 摘錄自王哲雄-佐藤公聰《形而上心理學》的新圖像 >
     
     
 
浮遊物II 油畫 45.5x33cm(8P)
 
     
 
女人 油畫 22.5x16cm(1F)
 
     
 
 
 
 
 
   
     
  　揮別了連日幾天颱風所帶來的強風豪雨，在今天(6日)的午後天空終於展開笑顏，灑下和煦陽光，進而也為亞洲藝術中心舉辦的「形˙色˙光影」2005佐藤公聰新作個展揭開序幕。

由於距上次佐藤的展覽已有6年，這次的新作展讓許多佐藤的藏家在尚未開幕前就頻頻來電詢問 而在這次的開幕酒會中，除了讓觀眾有機會與佐藤公聰作近距離的接觸外，此次展出也吸引不少台灣知名的藝術家前來觀展，其中包括了藝術評論家曾長生、台灣知名藝術家何肇衢、薛幼春、抽象畫家吳丁賢、詹金水以及美術造型創作者林毅，交大藝文中心羅惠瑜等，都在酒會現場與佐藤作藝術上的深刻交流。

特別值得一提的是不少資深收藏家也趁此難得的機會來亞洲藝術中心親睹佐藤大師的最新作品，同時對這些新風格的作品給予極高的評價，更對佐藤勇於嘗試轉變表示讚賞。酒會當天更是有不少作品被收藏，甚至出現有好幾位藏家看上同一件作品的熱烈情況 。

　如同這次的主題「形˙色˙光影」，佐藤公聰的新作將這三大元素表現應用的恰如其分，充滿清新夏意的色彩，拉繪出輕跳又不失沉穩的線條，進而組合出令人驚喜的多重空間感，酷熱炎暑裡若受不了繁雜的惱人工作，來亞洲藝術中心體驗2005年佐藤公聰的新作個展絕對是您不容錯過的消暑良方。