與傳統水墨不同，王天德的繪畫是由兩個平面構成的：表層的宣紙上是燒痕構成的圖像，而下層則使用墨汁勾勒。因為表層通透，所以觀者可以透過紙面看到底層的圖案，而燒痕則將筆墨直接暴露在外。在王天德的作品當中，遮蓋就是為了呈現、突出隱藏的部分。進一步說，表層燒制的畫面更加強了這種衝突感。如此，王天德的藝術呈現出虛、實兩者之間相關、互為參照—而並非對立—的互動，大大豐富了的這一譜系之中的內容。但是，這一哲學概念僅僅是王天德藝術觀念的一個部分，這位元藝術家也在孜孜不倦的追求美與視覺的和諧。在堅守氣韻生動這一持久不變的原則之下，他不僅僅關注創新，更將自己的創作看作傳統精神在二十一世紀的延續。為了將畫面變得緊湊，平衡畫面上的筆墨氣息，王天德反復、仔細地將繪製的畫面與燒制的表層進行層疊，以確保“美觀”的效果，並營造富韻律的效果。換而言之，藝術家需要依賴自己的直覺和經驗，也就是通過試錯，來即興的對兩張宣紙進行創作，一切要等到在兩張紙重合在一起、最終進行裝裱時才可以知曉。如他近期的力作，則呈現出了繪製與燒制畫面的完美結合，甚至讓人忘記了這是組合完成的作品。王天德追求的並非是短暫的滿足或者迷戀，而是可以與古人媲美的永恆之美。