「越過山丘 – 王天德個展」在廣東美術館展出 | 亞洲藝術中心

展名：「越過山丘 – 王天德個展」在廣東美術館展出

策展人: 姚進莊

藝術總監: 王紹強

展期: 2017.9.30 – 10.26

地點: 廣東美術館 | 廣州市越秀區二沙島煙雨路38號

王天德使用焚香進行“繪畫”已經有十五年時間，他已經將焚燒轉化為獨特的創作方式。這種“破壞式”的創作似乎顯示出他當代作品的後現代特性，但是，這位藝術家依然在延續經典繪畫的風格，通過詩意、寧靜的山水作品來創造這種全新的視覺語言。近年來，這位元藝術家進一步將自己標誌性的創作方法與古代書畫進行結合，相互映襯，創作了一系列全新的作品。他以相同的方式，將全新的維度帶入到這些古代作品當中。

後山圖 – 度牒　37.6x189cm　宣紙、墨、火焰、度牒　2017

與傳統水墨不同，王天德的繪畫是由兩個平面構成的：表層的宣紙上是燒痕構成的圖像，而下層則使用墨汁勾勒。因為表層通透，所以觀者可以透過紙面看到底層的圖案，而燒痕則將筆墨直接暴露在外。在王天德的作品當中，遮蓋就是為了呈現、突出隱藏的部分。進一步說，表層燒制的畫面更加強了這種衝突感。如此，王天德的藝術呈現出虛、實兩者之間相關、互為參照—而並非對立—的互動，大大豐富了的這一譜系之中的內容。但是，這一哲學概念僅僅是王天德藝術觀念的一個部分，這位元藝術家也在孜孜不倦的追求美與視覺的和諧。在堅守氣韻生動這一持久不變的原則之下，他不僅僅關注創新，更將自己的創作看作傳統精神在二十一世紀的延續。為了將畫面變得緊湊，平衡畫面上的筆墨氣息，王天德反復、仔細地將繪製的畫面與燒制的表層進行層疊，以確保“美觀”的效果，並營造富韻律的效果。換而言之，藝術家需要依賴自己的直覺和經驗，也就是通過試錯，來即興的對兩張宣紙進行創作，一切要等到在兩張紙重合在一起、最終進行裝裱時才可以知曉。如他近期的力作，則呈現出了繪製與燒制畫面的完美結合，甚至讓人忘記了這是組合完成的作品。王天德追求的並非是短暫的滿足或者迷戀，而是可以與古人媲美的永恆之美。

在這一層面上，王天德的藝術有幾個不同方向的發展。首先，他不再繪製草稿，因為他覺得自己需要更加本能的繪畫。第二，作為一位對古代書畫執著的愛好者，他大膽的將自己珍藏的古代書畫作為自己作品的組成部分使用。他使用的古代書法並非是裝飾或從屬的部分，也沒有進行裁剪。還有一些作品當中包含了王天德自己書法。不管是結合古代書法還是自己書法，作品中書法的內容並非是在解釋或者形容繪畫。將古代作品作為自己作品的一部分，所呈現的是象徵和實際的雙重意義：王天德將自己與先賢聯繫在一起，作品之間的物理連結傳遞的是一種連續性。所以，對於王天德來說，使用古代的作品進行創作，就是對大師們的一種致敬。

後山圖 – 法式善行書詩　86x74cm　宣紙、墨、火焰、法式善書法　2017

本次展覽的另一個突破是色彩的運用，這並非是對某種特定物件（比如樹木）的具體呈現，而是為了營造氛圍效果。所以，顏色是以單一、整體的方式進行使用的。那些底層使用藍色繪製的山水作品，營造了和諧氛圍，色彩在對構圖起到了加強作用，而並非主導。王天德對於色彩的實驗也促生了聯屏組畫的發展。雙聯、三聯作品以不同色彩來呈現類似的山水圖景。作為整體，這些山水組畫呈現出的是與呈現四季、不同歷史典故題材等等的傳統聯屏作品截然不同的概念。通過重複的構圖來創造不同的感悟，再次呈現出這位元藝術家的代表性特徵之一：對主題進行深層次的探討。