展览总监:昊美术馆 张莉娸
艺术家:陈彧凡、董大为、李姝睿、李易纹 、马树青
展览地点:亚洲艺术中心 台北二馆 ∣ 台北市乐群二路93号
展览日期:2015/01/31-2015/03/29
酒会时间:2015/01/31 3:00pm
开放时间:周二-周日10:00am–6:30pm(周一休馆)

亚洲艺术中心将于2015/1/31在台北二馆展出《不是绘画—关于绘画边界的探索》,聚集五位各具风格及备受国际瞩目的中国当代艺术家-陈彧凡、董大为、李姝睿、李易纹和马树青,展览旨在探讨“绘画”在当代语汇中的各种可能性,将绘画延伸和再阐释,“绘画”不单纯是“绘画”,但也是“绘画”,也许是突破二维空间的载体、亦或是方法论的转变,挑战观看的姿态、推展绘画的界线。

“不是绘画,这个“不是”恰又回归到语言意义上的“是”,引申出无数推及到思想最深处的涵义。对当代绘画而言,是与不是之间不再是需要探讨的问题。这个展览,不是提出一个观点,而是一个现象;不是提出一个结论,而是更多开放性的可能性。” -展览总监 昊美术馆 张莉娸

陈彧凡取源于“道”和“禅”,将重复排列的点和线置于空白的背景之中,体现繁事化简为一的精神诉求,艺术家透过反覆滴流颜料,将时间凝结在画布之上,将作品生成的过程赤裸裸展现于我们眼前。

此次董大为首度来台现场制作,将粉彩笔重复在木板上划过,飘落的粉末形成自然的时间记录,色粉之间无声的碰撞引发出那些非人为、无法被复制的意外场景,同时展现绘画的瞬间和永恒。

李姝睿的作品擅于激发细微的感官感受,此次展出的几何金属装置,延续其喷漆创作,颜料以狭窄的形态出现在金属边缘,轻微地影响观者对作品轻重、尖钝、缓急的判断,与观者的身体形成巧妙的互动。

李易纹长年研习篆刻技艺,这次展出的篆刻计划-《乱景》系列,通过有意无意对现实、记忆、虚拟的图像的挪用,以刀作笔,将图像简化,抽离出单纯的结构,在方寸间寻找现实与抽象的连结。

马树青用厚重的颜料反覆重叠色彩,并刻意去除画作的视觉中心,尽可能减少画面指涉的想像,色彩以具有量体的颜料存在,并在画框边缘碰撞出丰富的肌理,使创作过程中的“时间”和“空间”成为可触之物。

艺术在不断地推翻、破坏、革命的过程中,只要艺术家认知到有局限的存在,绘画会以各种意想不到之姿持续创新,亚洲艺术中心将一次呈现绘画的多种面貌与未来可能,邀请您与我们一同见证。