台北当代艺术博览会|亚洲艺术中心| F04|朱为白：一念破万象

艺术家｜朱为白

展期｜Jan.17 ~ 20, 2019

贵宾预展｜Jan. 17（四）2~5pm、Jan. 18 ~ 20（五、六、日）11~12pm

开幕酒会｜Jan. 17（四）5~9pm

公众开放｜Jan. 18（五）12~8pm、Jan. 19（六）12~7pm、Jan. 20（日）12~5pm

展览地点｜南港展览馆1馆4楼  (台北市南港区经贸二路1号）

展位｜F04

亚洲艺术中心将于首届「台北当代艺术博览会」呈现抽象艺术大师「朱为白」1965-2017年共13件精选作品。其创作的多元表现方式，将带领我们从多角度一窥他诠释东方美学的独特视野，及探究其创作脉络中东方文化思想横亘半世纪的现代化进程。

作为东方画会的主要成员之一，朱为白自1960年代起即受时代风气的激发，而在创作上出现改革东方意象的思维，开展其多媒材的实验性艺术创作。他1970年代的主要创作型态之一是独版的玻璃版画，山水的传统画法被他简化为几何图形，呈现半抽象形态，具象与抽象，实与虚的融合与对比，大胆地以超现实画风展现文人精神对于自然万象的崇仰以及「天人合一」的美学，宇宙山水在此类创作中隐约有形，竟更显浑厚。

智慧之窗 1965 水墨纸本 78×54.5cm

灰色夜 水墨纸本 78×54.5cm

朱为白亦受封塔纳空间主义的启发，舍弃纯平面创作而转向以纸本和布为主的多媒材组合，以割剪，叠层，拼贴的手法突破平面的局限，他仅将布本身塑造出立体空间，即呈现水墨的厚实、韵律、甚至精神深度，其富有节奏感的线条与动态性的形式，超越了具体事物本身，在他手中逐渐演化成纯粹的意象。另外，朱为白惯用单色调，其用意与「留白」可谓异曲同工，作品构图布局中的「虚」则暗示道家哲学中「无为」的理想境界，在此，这位创作者本身的性格特质，自然流泄。

定立 1998 棉 260×177cm

一念破万象 1998 棉 261×163cm

生命本源 1994 棉 130×162cm

东方美学经历过一场现代化的追寻与革新因而呈现今日的面貌，在众多创作者之中，朱为白便是一个突出的案例：他从传统既定的形式中汲取精华，发扬水墨的「精神」本质，跳脱传统的框架，选择了一条专属于他个人极为异数的艺术语汇，以「一念破万象」气度与远见，指出水墨与现代化东方美学融合后的崭新发展路径。

展 2001 麻、棉花棒、墨汁 85×170×3cm

朱为白（1929~2018）

1929年出生于南京，本名朱武顺。1949年随军来台。1953年在廖继春的“云和画室”习画。1958年起加入「东方画会」。1960年启发于空间主义创始人封塔那（Lucio Fontana），朱为白的创作突破材质的平面限制，透过刀剪线缝手艺营造空间感，进一步呈现艺术家对生命的感悟。艺术家重要个展包括1971年加州史丹佛大学个展、2005年台北市立美术馆的「朱为白回顾展」、2012年关渡美术馆的「造空者」、2018年亚洲艺术中心的「朱为白回顾展 – 破空为白」；重要群展包括1969-1970年「第十一届现代版画展」及「第十二届现代版画展」、1974与1979年英国的「第四届英国国际版画双年展」与「第六届英国国际版画双年展」、1981年台湾省立美术馆（今国立台湾美术馆）的「东方‧五月二十五周年联展」、1986年于香港的「台北现代画1986香港大展」、台北市立美术馆的「中国现代绘画回顾展」、国立历史博物馆的「中国当代绘画展」、1987年国立历史博物馆的「中国当代绘画新貌展」、1988年高雄市立中正文化中心的「现代绘画展」、1996年上海美术馆的「台北现代艺术交流展」、2003与2004年台北市立美术馆的「长流－50年代台湾美术发展」、2016年台北亚洲艺术中心的「1960–台湾现代艺术的滥觞」、2017年比利时伊克塞尔博物馆的「从中国到台湾–抽象艺术先锋（1955-1985）」、2018年亚洲艺术中心于香港巴赛尔艺术展的朱为白，冯钟睿双个展。