半個多世紀以前，圍繞什麼是構成繪畫特有的屬性有過巨大的爭議。時過境遷，再談什麼是繪畫，什麼是裝置，什麼是影像等，顯得極其不明智的，一方面用材料類型來談藝術，無異於自套枷鎖，似乎只有保守的學院主義還在這麼堅持。另一方面，什麼是繪畫似乎又是個不言自明的事實。那些千篇一律掛在牆上的有色彩有圖像的不就是繪畫嗎！毫無疑問，掛在牆上的那些的確是繪畫。但我們要明白，那是多少年來我們已經習以為常的，被規定了的繪畫；是被格林伯格所定義的平面性的繪畫。那麼，脫離了平面畫布和色彩之外，是不是還存在一種繪畫的東西。當然，這麼說的時候，我們必須把繪畫放到它的原初，這樣我們才會意識到，繪畫最原始的意義在於製圖，即用某種物質材料製作出帶有某種指示性的圖像。但是，隨著繪畫變成一種獨立的審美產物，原始的製圖被增加了，或者說獨立發展出各種規則，比如，透視、結構、色彩、空間、筆觸、情感等等。這是除了製圖之外人們賦予繪畫的東西。因此上，「物質與製圖」所展示的正是這樣一種繪畫，運用各種材料按照繪畫的審美原則來製造得圖像。正如美國藝術家唐納德·賈德（Donald Judd)談論自己的作品時說「新的作品，較之繪畫，顯然更像雕塑，卻更接近繪畫。」在這裡，如果把雕塑換成其裝置、攝影、影像，這句話依然成立。