展名：無盡的抽象—馮鍾睿個展
藝術家：馮鍾睿
展期：Jan. 14 – Feb. 26, 2017
開幕：Jan. 14 (Sat.) 4pm
地點：亞洲藝術中心（台北一館+台北二館）

講座：時代，畫會，馮鍾睿
Jan. 14 (Sat.) 4pm  （台北市建國南路二段177號）

講者：
馮鍾睿（藝術家）
安雅蘭（俄亥俄州立大學傑出講座教授、美術史教授）
沈揆一（加州大學聖地牙哥分校美術史論與批評教授）

亞洲藝術中心榮幸地宣佈即將於2017年1月14日舉辦「無盡的抽象—馮鍾睿個展」。本次將於亞洲藝術中心台北一館、台北二館展出馮鍾睿1966年至2016年的35件作品，是馮鍾睿在台灣最大規模的個展。2017年1月14日（週六）開幕酒會當天下午4點，並於亞洲藝術中心台北一館舉行「時代，畫會，馮鍾睿」講座，邀請沈揆一（加州大學聖地牙哥分校美術史論與批評教授）、安雅蘭（俄亥俄州立大學傑出講座教授、美術史教授）與馮鍾睿對談。展覽持續至2017年2月26日。

馮鍾睿，今年83歲，出身中國河南省、成長於台灣、蟄居舊金山四十多年，50年代末以抽象水墨為革新的起點，近年作品厚實粗獷，銘刻人生閱歷。本展是亞洲藝術中心繼2016年「1960－台灣現代藝術的濫觴」群展的延續，再以個展呈現馮鍾睿跨越半世紀的創作，進一步審視馮鍾睿在台灣畫會大時代中的開創性意義，以及創作至今的演變。

1960年代的台灣年輕藝術家組織畫會風行一時，馮鍾睿所加入的「五月畫會」是當時鋒頭最健的畫會之一，畫友們頻繁交流新觀念，將繪畫技能提升到創作觀念的論辯層次，此時也正是戰後現代性在台灣逐漸成熟的年代。現代性在台灣啟始得早，與台灣複雜的身世和地理位置有關，因此台灣藝術發展相對於其他華人地區，率先在戰後15年內蛻變出新的面貌。對這輩藝術家而言「現代性究竟是什麼？」始終是一個不容易回答的問題，或有各自的詮釋；對這些漂泊來台的外省人而言，他們共同的生命經驗是因戰亂逃離中國，轉而到台灣定居，同時在台灣接收美國的藝術新潮，或許可以「揣懷著失土或身在異地的漂泊經驗，激發出他們抗衡傳統的能量」概括，進而認識其時代精神如何統馭一個世代藝術創作者的觀念思想。

微觀創作者如何各自詮釋時代精神，本展藝術家馮鍾睿在1964-75年即敢於將抽象這個西方的產物結合水墨本身的文人性格，繪出意境悠遠的畫面，這是出自抽象與水墨卻在固有形式與媒材之外開拓出的又一章。他的畫筆是自己發明的棕櫚毛刷，1967年起在水墨中加入壓克力去改變畫面的質感，1975年開始使用畫布，1980年代中期加入拼貼技法，1980年代末加入中文字，1990年後在塑膠片上塗壓克力顏料，再於畫布上印出不規則圖案，可增加層次厚度亦可調淡渲染，說明他的繪畫技巧已相當成熟。馮鍾睿在堆疊出的層次上書寫文字，刻劃出鏗鏘有力的線條，同時帶有天真的氣質；或許因為他經歷個人與家庭的重大變遷，畫上的一段《楞嚴經》：「是故汝今。知見立知。即無明本。知見無見。斯即涅槃。無漏真淨。云何是中更容他物。」見證了馮鍾睿潛心修佛的成果，似是他面對創作與人生8旬的告解，是這般深邃的平靜。