开幕实况:「梦境边缘」-高行健个展

展期 Date | 2013.6.29~7.28
地点 Venue | 亚洲艺术中心台北二馆 Asia Art Center Taipei ll
地址 Address | 台北市中山区乐群二路93号 / No.93, Lequn 2nd Rd., Taipei City 104, Taiwan

诺贝尔文学奖得主高行健改执画笔:「绘画从语言不能表述的地方开始」

诺贝尔文学奖得主高行健《梦境边缘-高行健个展》(The Edge of Reality: Gao Xingjian Solo Exhibition),2013年6月29日于亚洲艺术中心大直馆开展。已经把台湾当家的他,此次以「画家」身分亲自现身记者会与开幕酒会,谈最新的创作心境。
高行健,1940年生于江西赣州,集小说家、剧作家、画家、摄影师、电影及戏剧导演之身分于一身。华人文学经过一世纪的等待,2000年高行健获颁诺贝尔文学奖,而在本展中可以发现高行健更是一位才华洋溢的画家。
睽违三年,由亚洲艺术中心再度举办的个展《梦境边缘-高行健个展》,透过水墨渲染出的黑白灰,造成细微变化,引领观者进入「闭上眼睛」的空灵世界,其中黑色的剪影彷佛观者的投射,搜索内心深处的感悟。面对现场展示的20件新作,高行健回忆,「我的第一个创作是在十岁,伯父送给我一个白面笔记本,开始了第一篇小说,同时也画画。但一直到我在艺术上成熟时,才明白绘画跟文学是完全不同的表述。」高行健起初学习西方油画,1970年代末期因担任作家巴金的翻译,得到了访欧的机会,参观罗浮宫后觉悟到一个在东方文化中生长的人很难追上欧洲的油画水平;但当看到毕加索的水墨画时,高行健说「我惊讶大画家对水墨的理解如此浅薄,不了解水墨画可以有多少可能性」。高行健因而放弃油画,专攻水墨。绘画是纯然的视觉表现,因此他在作画时放弃一切语言的思考方式,一、两个月完全不阅读、不写作,让自己完全进入想象、创作的迷狂状态。
当谈到为何将水墨画在画布上,「我是第一个在画布画水墨的画家」,他说是因为宣纸的尺幅限制,作品太小不适合收藏在美术馆,也因此为水墨画开拓新的可能。关于风格和内涵,他认为正如自己在《另一种美学》中所说的:「我从中国传统的写意出发,想达到空间的深度,并非来自那现实观察的景深,而是内心视象的纵深。」从自身传统出发,高行健笔下是融合东西方美学与技法的新形态水墨,独树一格。
亚洲艺术中心从90年代就开始推广他的绘画作品,让这位重要的艺术家能以台湾为基地,不断发挥他的影响力。开幕当天商界、政界、艺文界人士到场,更有重要的高行健水墨作品之藏家现身,国际媒体皆与艺术家互动热烈。高行健和经营亚洲艺术中心31年的李敦朗董事长是老朋友,李敦朗认为得奖前后的高行健没有什么不同,他说:「高行健知识非常丰富,待人接物修养很好,却也大胆表现批判性格。但你不能完全了解他,内心深处有他自己的孤独。」高行健表示现阶段专注于绘画,不打算再写长篇小说,今后以绘画和电影为主要创作重心,73岁的他,人生和创作都进入另一种新境界。
《梦境边缘-高行健个展》展出至7月28日,请至亚洲艺术中心位于大直的台北二馆(中山区乐群二路93号)。