「自」在此處有兩層含義，既指從哪裡來，也隱含了到哪裡去的意味。 希望以展覽的方式回到中國傳統文化的根脈中尋找能量，為我們當下的文化生態，乃至每一個人的日常生活提供某些啟示與滋養，更希望成為邁向未來路途中的某些標識。

「時間簡譜」系列作品，是陳琦藝術創作思想的重大轉折，是從有形的物象以探尋無形的觀念，轉向于從追問永恆的無形的觀念而落實於具體的物理形態。「時間」是一個永恆、抽象，甚至是無法描述的東西，而從藝術表現的角度和方式，更可能是一種挑戰。藝術家陳琦的智慧之處在於他從時間的痕跡——「冊蟲蛀痕」入手，以他特長的精緻考究的思維和手藝，結合傳統的材質工藝如紙、紫砂、琺瑯、木等及現代的視覺表達方式和圖像方式，將「時間」物化為藝術的物件和圖像，綜合呈現在書籍、版畫、木雕、古琴、陶藝及影像等，使「時間」成為可觸摸之物，可觀賞之物，更成為可體驗、可思維之物之象。

2002年在巴黎期間，王天德偶然因為煙頭掉落宣紙上，引起畫面意外的燃蝕效果，從此，為水墨藝術揭開了另一新的空間維度。2012年，王天德雖然繼續以香燒燙書法和水墨山水，作品形態卻出現了新的轉變。他在山水畫面的上下或左右兩側，拼接了歷史碑石的拓印──甚至拿原碑一起並置。此一發展肇因於他稍早在蘇州地區搜集了一些可以上溯至明清時期的文字碑石，不僅提供他進一步的創作靈感，更幫助他找到彌合文化斷裂，重新對接傳統的途徑。

高明潞曾經評價：「王天德的獨特之處是能夠把美學隱喻和社會隱喻不露聲色地結合在一起。把這些似乎和水墨無關的材料和水墨畫在視覺和聯想上達到統一和諧。」

展覽立足的思維方式，可以說正契合周有光先生一再提倡的觀點：「要從世界看中國，不要從中國看世界」。故而在這個展覽裡，我們其實是嘗試從全球化的眼光、從更多元的角度來看待園林的豐富性，討論園林對整個人類文明建構的些許價值。「自·滄浪亭」展出的作品來自國內外四十多位元藝術家，他們的文化背景和藝術表達方式各有不同，但都在不同維度上與園林的內涵發生關聯，可以說是立於當下，來自每個創作者、每個觀眾對園林空間的重新解讀和體悟。