战后的台湾色彩—马白水

艺术家: 马白水

线上展览网址:https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2191/Asia-Art-Center  (线上展厅浏览需先点此注册成为 Art Basel 网站用户)

贵宾预展:Mar 18, 2020 (三) 6 pm 起

公众开放:Mar 20, 2020 (五) 6 pm 起

展览结束:Mar 25, 2020 (三) 6 pm 止

 

亚洲艺术中心将在2020年巴塞尔艺术展的线上展厅呈现马白水个展,展现他宏大目标:“以绘画搭起一座沟通中西特质精神的彩墨之桥”。马白水是比台湾“画会时代”更早的大师,透过这次展览,我们呈现了他绘画的三个阶段,并以此回应了一个提问:人人都会画风景画,那“马白水风格”的风景画具有何种特色?此次展出作品从下列三个创作阶段选出,展示了马白水作品鲜丽夺目的色彩、清脆有力的大面积色块,以及他融贯中国传统思想与形式复加入欧美现代用色观念,这些崭新的发想,在战后便已淋漓尽致地表现他“亦彩亦墨、也中也西”的冲力。

野柳月夜 1966 水墨纸本 58x120cm

 

大陆写生期/自然描写期 1948以前

七七事变期间,马白水骑一辆脚踏车浪迹中国各地,到处写生,此时环游世界的雄心在他内心油然升起。1948年12月他在写生途中从上海来到台湾,花费两个月的时间走遍全岛写生。这个时期马白水水彩画色彩淡雅,观察与表现均十分严谨,游刃有余地掌握水分与颜料的调和,而能充分表现出水彩画的特色。

 

南美大瀑布 1982 彩墨纸本 121.2×181.9cm

台湾表现期/自然写意期 1949-1974

1949年他在中山堂举办“马白水旅行写生画展”,尔后至师院任教,偶然来台的他竟一待27年。马白水自述:“我爱台湾,终生表现台湾。”朴实真切地表白心迹。由此时期许多作品中可见艳丽的南方风貌跃然纸上,说明马白水的用色由淡雅转趋鲜艳明亮,同时他也开启风景之外的主题,市景、静物、人物等皆在他笔下有多样的呈现。马白水的创作精神在于省略和简化,他曾说“只取形象,写其生命”,因此他的台湾时期亦即自然写意期,更显游刃有余。马白水创作上一个关键的转变更在1960年代后期发生:原本他描画的这些西画题材是以水彩创作,然此时他开始使用墨、宣纸、毛笔等水墨器具,因而作品出现水墨特有的意境和韵味,打破既定造型的约束,学者暨水彩画家李焜培将之比喻为“一口气大刀阔斧地削去皮毛而保留强健的筋肌,于形、色、线、面都赋予新的生命力”。

珊瑚潭 1996 彩墨棉纸 46×61cm

纽约创作期/自然创作期 1975-2003

马白水将“用墨”的媒材技法与“留白”的观念导入水彩画的创发,在此时期已经发展成熟,其作品尚增添了一份厚实感,即是来自墨色。定居纽约后,他更大胆地在挂轴构图中使用彩墨,墨韵和彩色的加乘使作品浑厚、具有穿透力,同时对欣赏者而言又如在薄雾中窥看景色,岩石峭壁、水岸云海等壮阔的自然竟透露着些许含蓄柔和的诗意。这些晚期创作呼应他退休后游历欧美、观察静思的生活,似已逐渐沉淀,探索自我。

在各地旅行之后,马白水留在台湾并继续创作。

 

黄山迎客松 1986 彩墨棉纸 120x60cm

八斗子 1990 彩墨棉纸 46×61cm

庐山瀑布 1990 彩墨纸本 61×46cm

马白水

1909年出生于辽宁,毕业于辽宁省立师专,先后任教于辽宁、北平等地,1937年卢沟桥事变爆发中日战争后,马白水一路南下写生纪录风景,最后于1949年渡海到台湾,并在台湾师范大学任教27年,1975年旅居美国,2003年逝世于佛罗里达州。马白水有着深厚的水墨创作根底,其笔法、笔触力度厚实。虚实对应、三远法等传统水墨画理论在他的画中充分活现,富有多彩与浓厚的文人意境。他将水墨联屏的理念转化为西方风景水彩画,将画面分割,结合移动视点的构图法,突破水彩画的尺幅限制。另一方面,他所编撰的《水彩画法图解》于1957年出版,此书于1971年被纳入台湾国中美术教材。1979年更获得美国水墨画协会年展华盛顿金牌奖的殊荣。他的作品被众多公共机构收藏,包括台北市立美术馆、高雄市立美术馆及台湾美术馆等。重要群展为1977年纽约布鲁克林博物馆及1980年林肯中心之展览,重要个展包括 1992年、1997年与2018年亚洲艺术中心“马白水个展”和1999年历史博物馆“彩墨千山 : 马白水九十回顾展”等。近期回顾展为2009年由高雄市立美术馆举办的“彩墨行旅 : 马白水作品捐赠展 ”,以及2010年由台湾美术馆举办的“寰游鉴境:马白水的水彩艺术(捐赠及典藏)展”。