亞洲藝術中心參與2022年台北當代藝術博覽會，於當代網域的D05展位帶來11位國內外頂尖藝術家，並以美國藝術家霍華．方達的作品參與藝術沙龍區的展出。我們將展出分成2個主軸，以董小蕙（1962-）、朱銘（1938-），以及李真（1963-）作為一個錨點，展現亞洲藝術中心40年以來一以貫之的新東方美學之課題。

尤其李真將在本次展出多件重要新作，包含「青煙」系列的指標性作品《狂狷．敘帖》1號、2號，與3號、4號，以及自「大氣神遊」系列持續開展的新作品《吒風》等；李真在雕塑與平面作品的並陳，探討藝術家對社會、哲學的詰問，透過兩種維度之間的對話與互動，展覽將進一步勾勒李真創作路線的演進，以致達到「青煙」系列中所述的「寫意中的無意，一相四觀不著於天地」的美學意境。另一方面，董小蕙「老院子」系列油畫，將出自院落週遭的所見景物，經過進一步的提煉後，透過造型上的省略、簡化等抽離過程，最後則分解成符號性或點、線、面的抽象結構元素；同時，朱銘〈人間系列－芭蕾〉的作品，體現出舞者所有的思考和情緒。這些芭蕾作品沒有舞譜，動作的馳騁和凝結都被收編在藝術家手裡，徹底抽離故事，保留芭蕾舞者的精神，舞出優雅的空間向度。

第二個區塊，展呈亞洲籌備已久、邁入全球藝壇的長期計劃，由於近年來對國際藝壇的關注，深切感受到國際化是一個雙向的深化交流，因此特規劃展出歐美以及台灣當代藝術正受矚目的新生代與中生代藝術家作品，如國際藝術家亞歷山大．阿科斯塔（Alejandro Acosta, 1991-）、黛博拉．布朗（Deborah Brown, 1955-）、鹽田千春（1972-）、亞當．派克．史密斯（Adam Parker Smith, 1978-）、卡特琳娜．亞內奇科娃．沃許（Katarina Janečková Walshe, 1988-）、喬瑟夫．威爾森（Joseph Olisaemeka Wilson, 1999-），以及台灣原住民藝術家伊誕．巴瓦瓦隆（1963-）、新銳藝術家洪禎佑（1992-）。經過戰後東西方文化密切的交流積累，「新東方精神」蔚為一帖解方，然而，新東方精神並不只是單純在表現文化差異的藝術風格，亦非一味追求西方語彙而形塑成的另類符碼，它更是以一種自信的姿態在當代的藝術邊界上突破，藉以尋覓在此之外的面貌。

今年亞洲藝術中心迎來40週年的重要里程碑，包括本屆台北當代展會在內，我們透過一系列的企劃，呈現亞洲40年來的初心與展望，不同的時空背景都賦予藝術不同的能動性，如何透過藝術再現時代精神，是我們40年來的首要課題。