亚洲艺术中心将于 2024 年香港巴塞尔艺术展，呈现代理艺术家台湾雕塑大师朱铭（1938-2023）个展，展览以“人与自然的哲学”为核心，融合了自然、精神世界和人类的存在，展出‘太极系列—太极拱门’石雕与‘太极系列’铜雕作品。朱铭为华人世界非常重要的当代艺术家，曾于亚洲艺术中心（台北）三次个展，包括 2022 年‘人间’、2023 年‘太极拱门’及 2024 年‘白彩人间’，并将于今年六月在亚洲艺术中心（北京）首次大型个展。

朱铭于 1970 年代中期将太极拳的‘套路’和‘内在精神’淬炼为艺术创作的语汇，尽管“太极系列”初期简化自太极拳招式，但经过朱铭的创作演绎，他手下的刀斧非随‘形’趋走，而是随‘意’而行。朱铭对太极的理解使他实现了形式与精神共存的动态平衡，为他的雕塑注入了生命和活力。朱铭的创作不仅展示了艺术成就，也反映了他的内省修养。在他的艺术创作中，他将人类的内在精神与外在物质融合，表现出一种蕴含东方气质的自然观。朱铭强调艺术与生活的融合，强调生命本身就是艺术存在的完整体，他的作品植根于自然、不断创新，凝聚了传统与现代元素，获得了高度肯定。

‘以前的推手，两个个体间还有间距，而现在，我让双手连接起来，一连接，气的流动、肌肉的牵动，就相互贯通、活络，合为一体，转化成拱门的造型’。        —朱铭

2000 年，朱铭创作了“太极系列—太极拱门”，被认为是他“太极系列”愈臻化境的完结篇章。虽名为‘拱门’，实由双人对招之间‘不丢不顶’的太极精髓演化而来，达到抽象化的极致。拱门系列作品富有虚实互生的动感、刚柔相济的线条、粗细有致的几何切面，以及对称但不均衡的形体，塑造出稳重而又空灵的空间。该系列在创作之初使用铜材翻制，随着创作的发展，朱铭转而选用了石材雕刻，并于 2023 年在亚洲艺术中心 ( 台北 ) 个展首次公开展出。石材的特性和石雕的不可逆性，放大了朱铭雕塑语言的真挚，每一道刻痕、每一面错综的细节，都彰显了朱铭炉火纯青的雕刻境地。

朱铭强调‘艺术即修行’，创作应与生活紧紧相合，生活即为艺术生命的全部。而“太极系列”与“太极系列—太极拱门”，即是在此一心境中反覆淬炼而成，既是创作，也是内观修养的展现，石之永恒，更为太极的虚实动静之间，赋予沉稳大器之境。