2024 ART SG 新加坡國際藝術博覽會 | 亞洲藝術中心 | 展位 BB04
展位 | BB04
藝術家 | 朱銘.李真
展期 | 2024.01.18-01.21
地點 | 金沙會議展覽中心,1樓與地下層2樓 (10 Bayfront Avenue, Singapore 018956)
貴賓預展 |
01.18 (四) 14:00 – 17:00
開幕之夜 |
01.18 (四) 17:00 – 21:00
公眾開放 |
01.19 (五) 12:00 – 19:00
01.20 (六) 11:00 – 19:00
01.21 (日) 11:00 – 17:00
本屆 ART SG 2024 亞洲藝術中心帶來兩位國際知名的重量級華人雕塑藝術家:朱銘、李真,也是唯二位曾在不同年代於新加坡國家級美術館舉辦大規模個展的台灣雕塑藝術家,他們的創作亦同為華人現當代藝術進程的重要推手。亞洲藝術中心位於 BB04 展位,以雙人展的方式精選兩位藝術家最具指標性的作品系列參展,如朱銘的〈太極系列〉、〈太極系列─太極拱門〉、〈人間系列─芭蕾〉,及李真的〈大氣神遊系列〉與〈青煙系列〉的紙上作品;尤其李真〈大氣神遊系列〉的最新創作〈現相篇〉,更是在新加坡首次亮相。亞洲藝術中心期盼以策展的方式為觀眾梳理此二位藝術家的創作簡史,以刻畫他們在華人當代雕塑藝術脈絡中的重要角色。
亞洲藝術中心長期關注戰後華人的現當代藝術脈絡,「新東方精神」便是其中的重要課題。對「新東方」探尋與描述,早在二十世紀初便已然萌生於多數華人藝術家的血液之中,自最初焦慮於自身身分認同的課題,到當代媒體觀念與新形式的磨合,此「新東方」的想像已不再止於東西合璧的範式檢討,而是更傾向內在的美學思辨基礎,在不同的文化與智識背景下,它已然成為一種辯證自身處境的方法。而朱銘與李真的藝術,便是在不同的時代養分中所淬煉出的「新東方精神」,本次在 ART SG 博覽會中,便以此二位藝術家為例,重探你我自身時代的「新東方」。
藝術家暨作品介紹
朱銘(1938-2023)
朱銘作為華人世界最高典範的雕塑藝術家,本次展出的作品囊括其創作生涯中最重要的幾個系列,展覽以〈太極系列〉為核心,帶出〈太極系列─太極拱門〉與〈人間系列─芭蕾〉。朱銘於1976年首次於台灣歷史博物館個展,其濃厚的人文關懷氣息與粗曠劈鑿的特徵,立刻獲得廣泛的關注,被視為1970年代台灣鄉土運動的重要象徵;本次展出的〈太極系列〉創作始於1970年代中期,源於朱銘為求強身健體而接觸的太極拳練習,朱銘從中淬練太極精神的精奧並轉化為獨特的藝術語彙與生命修為。1977年,〈太極系列〉首次於日本東京中央美術館發表即獲國際學術的高度評價,於此奠定朱銘雕塑的藝術地位。〈太極系列—太極拱門〉可謂其「太極」愈臻化境的完結篇。從〈太極系列—太極拱門〉創作之初所使用的銅媒材,爾後演化為石雕創作,石材的不可逆性更彰顯朱銘投注於雕塑藝術的爐火純青。雖名為「拱門」,但作品實際是自太極雙人對招「不丟不頂」的精髓演化而來,並在〈太極系列〉中達到抽象化的極致。〈人間系列─芭蕾〉則是朱銘自1980年代開始發展的〈人間系列〉之一篇章。〈人間系列〉相較〈太極系列〉更著重於描寫俗世的眾生百態,1986年以「人間系列─歡樂人間」為題於新加坡國家博物館舉行的個展,更有一件作品因市民發起的募款活動而獲藏、設置於博物館廣場。
李真(1963-)
身處青壯世代的李真,在1999年便以其「既重又輕」的標誌性雕塑風格奠定了他在亞洲當代雕塑領域的重要地位。此後便廣泛受邀於國際許多城市展出,更於2007年第52屆威尼斯雙年展舉辦大型個展,成為百年來首位以個人名義受邀舉辦個展的華人藝術家;亦在2009年於新加坡國家美術館個展「李真:精神.身體.靈魂」。本次展出以李真最廣為人知的〈大氣神遊系列〉作為引子,配合〈青煙系列〉的平面繪畫,帶出其最新創作系列〈現相篇〉,包含系列中的《其中有物》、《十足.乘勝》、《金剛座.如我》、《吒風》等四件新作參展,多元呈現藝術家在創作中不同面向的靈感思路。「人性的回歸,源自優雅中的矛盾」是李真對〈現相篇〉所下的註腳,儘管此系列延續「大氣神遊」那既重又輕的造形美學與墨黑的雕塑語彙,但逍遙而脫俗的體態卻幽微承載著些許入世的重量,而這也是藝術家在經歷不同階段的人生境遇後,親身體驗到遮蔽於表象下,才是心靈最難以言喻的矛盾。