展名 这些年—孙逊个展
艺术家 孙逊
展期 Mar. 17 – May. 13, 2012
开幕 Mar. 17 (Sat.) 3pm
地点
亚洲艺术中心 北京

这些年—孙逊个展

本展展出他近20幅“这些年”从2000年至今的画作。孙逊从附中到大学到硕士博士到任教,都和中央美术学院脱不了干系,从青春年少到而立到不惑,始终是一个“学院”中人。在个人生活和为人师表之外,画画曾经在一段时间里,对于孙逊而言,似乎成为了一个习惯。然而,偏偏就在没有确切起始的“这些年”里,画画不再是一个习惯,而成为了让他喜欢上独处,自发地去阅读和思考更多的一个方式。的确,在“这些年”里,你将能够体会到孙逊作为画者所试图想要传达给你的“意外”——他在日常之中发现和找到的那些意在打破“习惯”的人和物和事,也让我们在目睹他这些年的绘画“现场”之时,反观也反思“这些年”的境遇所传递给我们的追忆、诗意和触动。

这些年,孙逊一直在“东张西望”中探索着自己的绘画道路:孙逊早期的绘画风格偏向写实,他关注现实生活中的人,用画笔捕捉到他们的神情,同时也捕捉到他们的内心活动,记载着对象的喜乐与哀愁的生活状态,进而发掘出带有社会共性的东西。在肖像绘画中他得到了掌声与鲜花,但他并不满足于此,他想要的绘画方式是要和我们当下的现实生活息息相关的,也就是“要做有现代意义的创造,反映现代人的审美趣味”。在良好美育的家学熏陶中,他不断地探索中国传统文化与西方绘画的融合。我们所接受的教学体系是西方形式的,直接并具体,但对于国人来讲,似乎,传统文化更像是生下来就落在身上的一枚胎记,含而不露,却根深蒂固。

孙逊的作品游弋在时间与空间中,极具视觉冲击力,他对综合材料的运用也有着自己独到的见解。《塑料桌布》这幅作品中描绘了一个再普通不过的场景:木质圆凳围绕在圆桌旁,诉说出大家庭的回忆,在这样一个充满淡淡乡愁的场景中,圆桌上看似凌乱的盖着一块一次性的塑料桌布,急速的发展使之人们生活中的各个要素不甚协调的并存,这便是中国社会的一个现实。圆桌把你带到回忆中,桌布把你拉回现实中,它既存在于平面介质但又凸显于其上,这很像是视觉的游戏,但又不得不承认这是孙逊对生活的真实和对情感的真实的探求。在另外一幅描绘植物的作品中,孙逊并没有用画笔去勾勒一棵干枯的芦荟,而是用综合材料“再生”了一棵,虽是“新生”的植物,但却“枯萎”得惟妙惟肖。孙逊对综合材料的尝试同样运用在人物绘画中:深沉的绿色背景中,父亲躺在病床上,而盖在父亲身上的白白被子却凸显于画面,透过白色你会看到父亲的姿态,空间一下子被拉得很远很远,你不得不惊讶于孙逊的造型功底,不拘泥于形式与材料的展现。一切不张不扬,静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。

ON-SITE
ARTWORKS

沙发

沙发(局部)

黄色塑料凳

黄色塑料凳(局部)

花盆 No.1

花盆 No.1(局部)

凳子-花盆

凳子-花盆(局部)

塑料桌布

塑料桌布(局部)

水管-墙

水管-墙(局部)

父亲

父亲(局部)

小宋

小宋(局部)

花盆 No.2

花盆 No.2(局部)

麻将桌

麻将桌(局部)

冬日 门外

冬日 门外(局部)

牡丹

牡丹(局部)

等待

等待(局部)

老肖之二

老肖

花盆 No.3


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