本展展出他近20幅「這些年」從2000年至今的畫作。孫遜從附中到大學到碩士博士到任教，都和中央美術學院脫不了干係，從青春年少到而立到不惑，始終是一個「學院」中人。在個人生活和為人師表之外，畫畫曾經在一段時間裡，對於孫遜而言，似乎成為了一個習慣。然而，偏偏就在沒有確切起始的「這些年」裡，畫畫不再是一個習慣，而成為了讓他喜歡上獨處，自發地去閱讀和思考更多的一個方式。的確，在「這些年」裡，你將能夠體會到孫遜作為畫者所試圖想要傳達給你的「意外」——他在日常之中發現和找到的那些意在打破「習慣」的人和物和事，也讓我們在目睹他這些年的繪畫「現場」之時，反觀也反思「這些年」的境遇所傳遞給我們的追憶、詩意和觸動。

這些年，孫遜一直在「東張西望」中探索著自己的繪畫道路：孫遜早期的繪畫風格偏向寫實，他關注現實生活中的人，用畫筆捕捉到他們的神情，同時也捕捉到他們的內心活動，記載著物件的喜樂與哀愁的生活狀態，進而發掘出帶有社會共性的東西。在肖像繪畫中他得到了掌聲與鮮花，但他並不滿足於此，他想要的繪畫方式是要和我們當下的現實生活息息相關的，也就是「要做有現代意義的創造，反映現代人的審美趣味」。在良好美育的家學薰陶中，他不斷地探索中國傳統文化與西方繪畫的融合。我們所接受的教學體系是西方形式的，直接並具體，但對於國人來講，似乎，傳統文化更像是生下來就落在身上的一枚胎記，含而不露，卻根深蒂固。

孫遜的作品遊弋在時間與空間中，極具視覺衝擊力，他對綜合材料的運用也有著自己獨到的見解。《塑膠桌布》這幅作品中描繪了一個再普通不過的場景：木質圓凳圍繞在圓桌旁，訴說出大家庭的回憶，在這樣一個充滿淡淡鄉愁的場景中，圓桌上看似淩亂的蓋著一塊一次性的塑膠桌布，急速的發展使之人們生活中的各個要素不甚協調的並存，這便是中國社會的一個現實。圓桌把你帶到回憶中，桌布把你拉回現實中，它既存在於平面介質但又凸顯於其上，這很像是視覺的遊戲，但又不得不承認這是孫遜對生活的真實和對情感的真實的探求。在另外一幅描繪植物的作品中，孫遜並沒有用畫筆去勾勒一棵乾枯的蘆薈，而是用綜合材料「再生」了一棵，雖是「新生」的植物，但卻「枯萎」得惟妙惟肖。孫遜對綜合材料的嘗試同樣運用在人物繪畫中：深沉的綠色背景中，父親躺在病床上，而蓋在父親身上的白白被子卻凸顯於畫面，透過白色你會看到父親的姿態，空間一下子被拉得很遠很遠，你不得不驚訝于孫遜的造型功底，不拘泥於形式與材料的展現。一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。