「這些年」—孫遜個展
本展展出他近20幅「這些年」從2000年至今的畫作。孫遜從附中到大學到碩士博士到任教,都和中央美術學院脫不了干係,從青春年少到而立到不惑,始終是一個「學院」中人。在個人生活和為人師表之外,畫畫曾經在一段時間裡,對於孫遜而言,似乎成為了一個習慣。然而,偏偏就在沒有確切起始的「這些年」裡,畫畫不再是一個習慣,而成為了讓他喜歡上獨處,自發地去閱讀和思考更多的一個方式。的確,在「這些年」裡,你將能夠體會到孫遜作為畫者所試圖想要傳達給你的「意外」——他在日常之中發現和找到的那些意在打破「習慣」的人和物和事,也讓我們在目睹他這些年的繪畫「現場」之時,反觀也反思「這些年」的境遇所傳遞給我們的追憶、詩意和觸動。
這些年,孫遜一直在「東張西望」中探索著自己的繪畫道路:孫遜早期的繪畫風格偏向寫實,他關注現實生活中的人,用畫筆捕捉到他們的神情,同時也捕捉到他們的內心活動,記載著物件的喜樂與哀愁的生活狀態,進而發掘出帶有社會共性的東西。在肖像繪畫中他得到了掌聲與鮮花,但他並不滿足於此,他想要的繪畫方式是要和我們當下的現實生活息息相關的,也就是「要做有現代意義的創造,反映現代人的審美趣味」。在良好美育的家學薰陶中,他不斷地探索中國傳統文化與西方繪畫的融合。我們所接受的教學體系是西方形式的,直接並具體,但對於國人來講,似乎,傳統文化更像是生下來就落在身上的一枚胎記,含而不露,卻根深蒂固。
孫遜的作品遊弋在時間與空間中,極具視覺衝擊力,他對綜合材料的運用也有著自己獨到的見解。《塑膠桌布》這幅作品中描繪了一個再普通不過的場景:木質圓凳圍繞在圓桌旁,訴說出大家庭的回憶,在這樣一個充滿淡淡鄉愁的場景中,圓桌上看似淩亂的蓋著一塊一次性的塑膠桌布,急速的發展使之人們生活中的各個要素不甚協調的並存,這便是中國社會的一個現實。圓桌把你帶到回憶中,桌布把你拉回現實中,它既存在於平面介質但又凸顯於其上,這很像是視覺的遊戲,但又不得不承認這是孫遜對生活的真實和對情感的真實的探求。在另外一幅描繪植物的作品中,孫遜並沒有用畫筆去勾勒一棵乾枯的蘆薈,而是用綜合材料「再生」了一棵,雖是「新生」的植物,但卻「枯萎」得惟妙惟肖。孫遜對綜合材料的嘗試同樣運用在人物繪畫中:深沉的綠色背景中,父親躺在病床上,而蓋在父親身上的白白被子卻凸顯於畫面,透過白色你會看到父親的姿態,空間一下子被拉得很遠很遠,你不得不驚訝于孫遜的造型功底,不拘泥於形式與材料的展現。一切不張不揚,靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。