【新東方精神II – 承啟】- 2010北京群展
歷史的進程總會有些必然的現象,而其之於美術的範疇便為美術史,有別於其他知識學科,美術史更代表著人類文明發展的成果展現。在上個世紀,人類經過了幾次轟轟烈烈地全球化交流,一鍋東西文化的大熔爐已經逐漸開始加溫,而如今甚至已達沸騰,使我們不得不從前輩藝術家們的手中接下這個炙熱的問題:中國在西化的衝擊下應當如何走出自己的一條道路?
亞洲藝術中心繼2008年舉辦的「新東方精神I -沉積」展覽後,累積了兩年的增長,2010年再度以相同的熱誠推出「新東方精神II-承啟」,網羅了來自兩岸與海外,並且集中在1930-60年代之間的代表性藝術家,將帶來空間與時間上縱橫交錯的多方觀察面向,以激發觀者的思考。深具東方儒者人文關懷的尚揚,將風景事物看成生命的活體堆迭於大筆觸的揮灑中;王懷慶對中國傳統傢俱、詩文或建築構的深厚感情解構於其精煉的畫面中;蘇笑柏運用漆與麻、藤的膠合,賦予抽象繪畫濃厚的東方質感;夏小萬對繪畫的反思使其跳脫主體的外在摹寫,以中國山水多點透視法來表現時間與空間的層次感;堅持傳統、歷史、中國本位的李錫奇,從中國書法與楚文化的漆器中找到創作的力量來源;前衛藝術的先驅葉永青,導入中國水墨畫的虛空於花鳥畫中;星星畫會發起人毛栗子,作品游走於虛實之間如同陰與陽的對位;莊吉吉以抽象變形提升筆觸的簡約,來呈現對中國山水的認識;強調與自然合諧共處的楊識宏,融合水墨筆法及西畫著重之色彩及光線於作品中;譚平從自由繪畫中汲取精神融合於中國書法時間概念,超越了東西方二元對立;張方白的鷹?男人體和塔表達出東方韻味中的雄性意志;涉略佛學、道家經典的李真,從傳統佛像雕塑省思生命意義;李磊試圖以哲學性思考尋找自我理想與社會現實與藝術關係的答案。這些藝術家由於對藝術本質與目標的堅守,而非刻意地強硬揉合中西,才能真正創造出文化融合後的新氣象。此次展覽期待能引起大家對藝術更為深層的思考,並進而尋求攸關藝術的真正核心及本質問題。