A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣布，我们于2018年7月7日参与首届Condo 上海项目，与墨西哥画廊joségarcía ,mx联合策划展览“图像·时间·界线”。 参与展出的三位艺术家José León Cerrillo（joségarcía ,mx）、Nina Beier（joségarcía ,mx）和黄荣法（A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间）围绕展览主题，呈现雕塑、装置、录像等一系列作品。José León Cerrillo 的图像语言与Nina Beier的布料媒材跨越于二维三维空间边界；而艺术家黄荣法在重新分析探讨时间的流逝中，将不可触及的时间表现于各种媒介形式，把时间的界线延伸至极致。从而图像与时间的界线在此相互摩擦，引领观众走入一个空间与物体交织的多维度迷宫。展览将持续至2018年8月26日。

在墨西哥艺术家José León Cerrillo的 “新巴洛克”与“诗”系列中，藉由将洁简图像演变至精细组装的雕塑作品，艺术家重新解析图像的视觉组成，将线条、形状、颜色等基本图形元素从二维平面中解放至立体空间构造，也引领观众尝试从不同角度观看作品。于此相对应的是丹麦艺术家Nina Beier的 “肖像模式”作品系列。反向地探索了图像的多重可能性，Beier 将布料放置于画框的背面，使三维物体横跨框架的界线从而变成图像，在此转换过程中，意在表达不断变换的服装潮流是一个被包装的虚假之物。

重新诠释“铁杵成针”这句中国古代谚语，香港艺术家黄荣法的同名录像作品捕捉了他对这个承诺的一个瞬间。在此， 艺术家用看似荒谬的举动将时间流转到其个人的一生中。在雕塑作品“时˙ 针系列”中，黄荣法延续了“铁杵成针”的隐喻之意，将从铁杵提取而来的金属粉收集并封存在针状的玻璃管子内。于此，艺术家每天的劳勤成为宛如时间囊内的瑰宝。通过这些稍纵即逝却又持续不断的举动，艺术家将观众引领入一个带有形式仪式感的场域。通过可见的物体，不可触及的时间被显现，从而，在交替转承中，时间与空间的界线在此缓慢地延伸相融。

穿梭于图像的边框，跨越于模糊的时间边缘，三位艺术家藉由各自的艺术创作共同勾勒出一个界线交错的场域。在动与静、形式与象征的交替中，观众也逐渐成为了这个微妙变幻时空概念体的一部分。

关于艺术家

黄荣法 1984年生于香港，2007年毕业于香港城市大学创意媒体学院创意媒体系，获荣誉学士学位；2013年毕业于伦敦大学斯莱德艺术学院，获纯艺术硕士学位。现生活及工作于香港。1984年生于香港，现生活及工作于香港。个展包括：“一寸光阴一寸金”(巴塞尔艺术展香港展会-艺术探新单元，香港会议展览中心，香港，2018) 、“此刻的凉薄只存在于主观与客观的一念之间”(温哥华亚洲当代艺术国际中心，温哥华，2016)、“短划；喧笑；水塘”(A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间策划，亚洲艺术中心台北二馆，台北，2016)、“KIGOJA标准时间（KST）”(KIGOJA，首尔，2016)、“无题─高速公路”(劳斯莱斯陈列室，香港，2015)、“铁柱成针”(Tintype Gallery，伦敦，2013)、“一小时”(2P Contemporary Art Gallery，香港，2011）。群展包括：“图像·时间·界线 – Condo上海”(A⁺ Contemporary  亚洲当代艺术空间与joségarcía ,mx共同策划， A⁺Contemporary  亚洲当代艺术空间，上海，2018)、“录像连线：柏林 – 香港 3/6”(香港歌德学院，香港、2018)、“疆域—地缘的拓扑”(OCAT研究中心，北京，2018) 、“疆域—地缘的拓扑”(OCT Contemporary Art Terminal上海馆，上海，2017)、“走私：一个越境的生命经济学”(关渡美术馆，台北，2017 )、“线之时空”(六厂基金会，香港，2017)、“时间测试：国际录像艺术研究观摩展”(中央美术学院，北京，2016)、“Seoul Babel”(首尔美术馆，首尔，2016)、“如果只有城籍而没有国籍”(Para Site艺术空间，香港，2015)、“Essential Matters”(Borusan Contemporary， 伊斯坦堡， 2015)、“第 8 届深圳雕塑双年展”(OCT Contemporary Art Terminal深圳馆，深圳，2014)、 “第二届巴塞尔艺术展香港展会-艺聚空间单元”（香港会议展览中心，香港，2014)、“18^th Videobrasil”(SESC Pompeia，圣保罗，2013)、“Move On Asia – Video Art in Asia 2002 to 2012”(ZKM媒体美术馆，卡尔斯鲁厄，德国，2013)、“No Soul For Sale”(泰特现代美术馆，伦敦，2010）。黄荣法亦同時为Artform.com, Artforum艺术论坛, Art Review Asia 撰写文章。

José León Cerrillo 1976年生于墨西哥圣路易斯波多西，1998年毕业于纽约视觉与艺术学院，获学士学位，2003年毕业于纽约哥伦比亚大学，获硕士学位。现工作及生活于墨西哥城。José León Cerrillo的作品关注于现代性的多重视角，以及它们在当代艺术中的传承性。由雕塑性物件和装置出发，构成了结构如何引领观看者与作品产生互动这一探讨起源点。而另一组具有强烈设计元素的平面作品，涉及了信息联结、传播与接收的主题。在这影响下，José León Cerrillo的抽象作品可以被理解成一个显示与探索客体与主体间相互关系的另类系统。José León Cerrillo的个展包括: “Futura”（joségarcía, mx，梅里达，墨西哥，2017）、”Undisciplined Interludes”(LIGA，墨西哥城，墨西哥，2016)等。 群展包括：“图像·时间·界线 – Condo上海”（A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间与joségarcía ,mx共同策划， A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2018）、“冈山艺术交流”（东京，2016）、 “第八种征候：艺术何为？”（11届光州双年展，光州，南韩，2016）、“新当代艺术博物馆三年展”（新当代艺术博物馆，纽约，2015）、“EXPO 1: New York”（MoMA P.S.1，纽约，2013）等。

Nina Beier 1975年生于丹麦奥胡斯，2004年毕业于伦敦皇家艺术学院，获硕士学位。Nina Beier现工作及生活於柏林。Beier的作品结合具有特定功能与社会历史的现成物，例如假发、手织Wagireh地毯、机械斗牛等装置，由此颠覆传统创作，质疑固有的价值观点。Beier的创作聚焦于图像领域，例如：艺术家藉由将咖啡豆从咖啡杯内倾倒而出的表达形式，来重新诠释艺术史中象征富饶的羊角寓言。于是在重返中消耗形成外流；稀少变为了极简；物件也变成了一种图像。Nina Beier个展包括：“Fourth Stomachs”（Objectif Exhibitions，安特卫普，2015）、“Nina Beier”（大卫‧罗伯茨艺术基金会，London，2014）、“Four Stomachs III”（Objectif Exhibitions，安特卫普，2014）、“Rocky”（格拉鲁斯美术馆，格拉鲁斯，2014）等。群展包括：“图像·时间·界线 – Condo上海”（ A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间与joségarcía ,mx共同策划， A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2018）、“Question The Wall Itself”（沃克艺术中心，明尼亚波利斯，2016）、“Welcome to the Jungle”（KW 当代艺术学院，柏林，2015）、“DecoUKm”（上海当代艺术博物馆，上海，2014）、“Veerle”（Fondazione Sandretto Re，Rebaudengo，杜林，2013）、“L’Image dans la sculpture”（蓬皮杜中心，巴黎，2013）、“One on One” （KW 当代艺术学院，柏林，2013）、“The Complete Works at Performance Year Zero”（泰特现代美术馆，伦敦，2012）、“Under DestUKction”（瑞士学院，纽约，2011）等。

关于Condo项目

Condo 项目由年轻画廊主凡妮莎·卡洛斯(Vanessa Carlos）发起。“Condo” 取自 “Condominium”（共治），横跨欧洲、北美、拉丁美洲以及亚洲地区，这项具有实验性、跨地域和国界的画廊展览模式，为现有的艺术展览及大型艺术博览会模式之外，提供一个画廊联手呈现展览的新型合作交流方式。