亞洲藝術中心榮幸地宣布將於2020年8月15日至10月11日舉辦“好牌——陳淑霞作品展”，本次展覽展現了陳淑霞不同時期的創作狀態，以此勾勒出藝術家的心歷路徑。從九十年代的“原色”出發，到“虛實兩境”、再到“山水間”，及至近期的“此在”、“邊際”幾個重要的創作階段，陳淑霞通過不斷變換視覺表達方式，進而建構起獨特的個體敘事，在審視社會的同時，也在審視自我。此次展覽是繼2019年藝術長沙美侖美術館“邊·際”陳淑霞作品展之後的又壹次重要個展，展覽共計展出五十二件作品，其中包括“好牌”系列在內的十壹件最新創作，由遠及近地呈現出陳淑霞藝術創作中的系統脈絡。

陳淑霞1963年生於浙江溫州，七十年代末入中央美術學院學習，她是在中央美術學院系統中成長起來的藝術家。如果追溯陳淑霞藝術創作的視覺原點，從令其成名的作品《粉紅色的花》開始，即呈現了她的創作路徑。在陳淑霞的作品中，沒有宏大的場景，少有紛繁復雜的事物，她的關註點多是生活中細微之處的衍變和延展，樸素而簡單。看似平鋪直敘卻傳達出了“景”、“物”的靈魂，倔強獨立又真真切切。陳淑霞的視覺圖像凝聚的是壹種貼近自然的表達方式，有著自成壹體的內在的靈性與哲學。實而虛，虛而實的用筆，布局上的空靈和極簡的繪畫風格，讓陳淑霞的作品具有鮮明的傳統美學中空靈的藝術特征，正所謂“空故納萬境”。在這樣的意境中呈現的是超越時間與空間的藝術張力，所凝聚的是純粹的靈魂，讓她與觀者壹起遊歷在她所營造的幻境之中。

宗白華先生在《美學散步》中提道：“美感的養成在於能空，對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界。”觀陳淑霞的作品不會讓妳專註在表達對象的計較，只是感受到空靈寫意、氣韻充盈、虛實相生。對於生活的熟視無睹轉化為異樣的陌生，實現著對真實的感悟與超越。陳淑霞在藝術表現上，常常選擇遊離的方式，既是當下，又仿佛遠在天邊，亦真亦幻，徜徉在虛實之間。正是這種不粘不滯的距離感，凸現了作品本身的神秘與質感，使得陳淑霞的作品成熟獨立為與眾不同的個人品格。

展覽主題“好牌”所寓含的是陳淑霞在視覺圖景背後豐富的內心軌跡，和對自身要求甚至好惡的舍取。她執著地認為，握在手上的就是“好牌”，從循蹈規則到隨心所欲，陳淑霞所在意更多的是個人情懷的宣泄，看似隨性卻匠心獨具，既而將“物我”的再現演繹到了“無極”的境界。“看山是山，看水是水”——最終又回到“看山還是山，看水還是水”的歷程，形成了她特有的視覺邏輯與探索路線。這個過程看似是壹個不斷完善至臻、至純、至簡的過程，實則是以個人目光濾化世界的殘酷過程。而著意在畫外的則是能夠承載和負重的年代感以及時間的滄桑。正是因為時間的沈積，陳淑霞的作品才在詮釋對生命與內心本真理解的同時，實現了自我的蛻變與升華。