存在的痕迹 – 杨识宏北京作品展
旅居纽约的华人当代艺术家杨识宏(b.1947),1968年台湾艺专(现为台湾艺术大学)美术科西画组毕业。70年代移居美国纽约,1989年获得美国纽约州州长颁发杰出亚裔艺术家奖,更是首位获得美国“国家工作室”奖助计划的中国艺术家。数十年来专研于抽象绘画领域,此后一直活跃于世界各地重要城市的美术馆和艺术机构,为华人抽象画界的领军人物。
在40余年创作生涯中,杨识宏经历多次创作风格的转变:从学生时代对自我“存在”的思考;出社会后进入“都市文化”层面;旅居美国后扩大至深层的“文化异同”1990年代起开启全新的绘画创作风格,以“植物”为创作主轴,将面对死亡的思考,转化为对生命的礼赞,开展对于自然的更迭、生命的兴衰及时间消逝的意境表现。从事抽象创作多年,他的作品呈现出强烈纯粹的“绘画性”与“表现性”,运用色彩对比,营造出黝暗中的光影。无论是触及自然的再现,抽象色面的建构,或是通俗符号的演绎,他都企图呈现某种内心的想象与视景。近年来,杨识宏的画作多了对生命的观照与内在精神性的探讨,他在绘画风格与技法的积累,逐渐在近期画作中成熟地展现。他的部分作品除了具有西方奔放的图像思维,还融入了中国书法以及水墨技法的笔触,已逐渐发展成为独特的写意表现。另外,加上长年对文学的爱好及音乐的修养,杨识宏作品更带有丰富的音乐韵动及哲理,并且充满浓厚的人文气息及诗意。
迄今杨识宏已在欧洲、美国、加拿大、中国、台湾、香港等地举办多次个展及联展,其作品已被各大博物馆和美术馆广泛收藏。杨识宏早期在两岸极具影响力的艺术杂志《雄狮美术》也曾发表许多文章,阐述西方艺术的发展情况,对于当时国内艺术信息相对缺乏的环境下,可以说带来了许多深度的介绍及启发。杨识宏可说是继华人抽象绘画大师赵无极和朱德群之后,另一位在东方抒情抽象绘画领域具有绝对代表性及影响力的华人艺术家。
公共/私人收藏:美国阿尔德里奇当代艺术博物馆 / 美国亨廷顿美术馆 / 美国阿肯色艺术中心 / 纽约市立大学 / 美国马斯洛私人收藏 / 新加坡国家美术馆 / 台北市立美术馆 / 台中台湾美术馆 / 高雄市立美术馆 / 山美术馆