展名 容—洪祝安个展
策展人 TAN Hwee Koon 陈慧君
艺术家 洪祝安
展期 Mar. 2, 2019 ~ Apr. 7, 2019
地点 亚洲艺术中心 台北二馆

容—洪祝安个展

「容—洪祝安个展」由独立策展人TAN Hwee Koon 陈慧君策展,本次展览也是洪祝安在台湾的首次个展,现场展出12件作品。

当代水墨画家洪祝安生于上海,现居新加坡。这次个展以「容」为题,可释义为包容,表达上海、重庆、悉尼、新加坡对他生活及艺术的影响和理想,这四地恰好都展现海纳不同文化的特质,如同河川汇流,大度宽容地把来自各方面影响,揉合成洪祝安独特的身分认同。「容」亦是他向家乡无锡致敬,尤其是老家牌匾的「容德堂」字样,祖父以此惕励子孙为人应秉持「宽容」与「德性」的精神;从他家乡无锡的太湖汲取创作灵感,也前往苏州的水乡古镇同里远离都市尘嚣,这些地方的生活均与水密不可分,或许这能够说明,洪祝安为何专注于水的主题与美感,以此反映作品中雅士的理想特质。

本次展出画作中,呼应洪祝安今昔身分认同,以及在生活与艺术中追求的道德理想,例如「容」以书法及绘画对应展览主题,「静(悟)」则试图呈现平静心灵之美,「龙」追寻个人根源,「低吟」倾听河流低语,「遥远的故乡」描绘淡去的记忆,「水」以水比喻君子谦冲,「至行」呈现理想德行,「冰清」表现一种未受污染状态,「(如)玉」展现物质特色与光彩,「墨荷」表达出污泥而不染的极致。

本次展览可见洪祝安在他的成熟水墨创作中,三项元素的重大变化:背景色彩、行书以及各种如八大山人(1626-1705)的鱼、吴昌硕(1844-1927)的枇杷、太湖柳树、莲藕、竹林等的符号意象。现今作品背景的色彩比早期更加动感,犹如在无极状态里蕴藏各种可能性,例如粉红、黑、灰、黄等色彩在「容」里冲撞,或是蓝绿色调在「静(悟)」里和谐。早期他以挺直竹林比喻君子特质,如今改为潺潺流水;书法由行书改为尺寸大小各异的草书,置于背景做为平衡,字迹也融入背景色彩之中。洪祝安过去多以符号表现,近期则改为抽象的表现方式,在绘画表面留下垂直刮痕,或用各种材质吸水性的差异,创造有如破洞的半透明质感,就像他所收藏太湖石上面的纹理一样。

ON-SITE
ARTWORKS

静(悟)I

静(悟)II

冰清

(如)玉

微醉

至行

墨荷

遥远的故乡

低吟


 Previous Next