彭奕軒出生於1990年，本次個展「非永久性的標記」中，作品取樣自藝術家出生以來歷年的災難畫面，以一抹即逝的白板筆勾勒其輪廓，交織的影像處在隨時消逝的不穩定中，但這些破碎的片段早已聚合成個人影像歷史，更成為深植於每個個體的共同經驗。

90年代普及于大眾的白板，其基底隨時能歸零並具有承載任何影像文本的特性，如同電腦的虛擬畫布，有著此世代獨有的數碼語彙。而白板一般作為過渡性的工具，用來傳遞大量暫存的資訊，與當代影像權力下放的狀態不謀而合。當媒體影像的生產變得唾手可得，任何人皆可任意參照及編排圖像，經驗往往以殘缺甚至突如其來的方式建構，這些影像的作用因資訊更迭而變的短如掠影。在新聞的敘事機制中，災難事件的場景再現尤能衝擊大眾感知，並激發出社會的集體意識。藝術家將自身置於白板的位置，觀看不屬於自身經驗的影像，回溯往年災難場景並進行挪移，尋覓能投擲自身經驗的切入點，島國的不安定性亦反復在畫面中隱隱作痛，但媒介的易逝特質舒緩了如影隨形的焦慮。嫁接的影像最終被投影于白板上，如實標記的動作取代了繪畫性的編排，抽離後的影像只剩下繁複的線條。彭奕軒像是紀錄般的行為過程，將混沌的記憶轉化成一種近似大眾經驗的程式設計。

關於藝術家

彭奕軒1990年出生於台灣中壢，2011年畢業於台北藝術大學美術系，目前就讀於台南藝術大學造形研究所。現工作生活於台南。近年個展包括：「非永久性的標記」（A⁺  Contemporary 亞洲當代藝術空間，上海，2016）（即將展覽）、「CANVAS」（想貳藝文空間，桃園，2015）、「悠閒的鬚鬚」（齁空間，台南，2014）、「希望圖像」（台南藝術大學，台南，2013）、「千高臺」（台北藝術大學 南北畫廊，台北，2011）。群展包括：「台北美術獎」（台北市立美術館，台北，2015）、「Nice life? 台灣德國交流展」（Kunsthochschule Kassel，卡塞爾，2015）、「高雄美術獎」（高雄市立美術館，高雄，2015）、「分心－南藝大造形所畢展」（空場藝術聚落，台北，2014）、「轉檔：一種資料圖像地理」（TDAIC 數位藝術平台，台北，2014）、「讓位 / make place for…」（加力畫廊，台南，2013）。2015年入選高雄美術獎、台北美術獎及第三屆三亞藝術季華宇青年獎。