潘信华

本展开幕讲座邀请艺术家李真与潘信华，以台语进行讲座，一起畅谈创作之路与创作精神。

潘信华。

艺术家潘信华，1966年在台东太麻里出生，1991年毕业于国立艺术学院（今国立台北艺术大学）美术系，2011年至2015年间担任国立台北艺术大学美术系助理教授。这次亚洲艺术中心的“桃源异景——潘信华个展”，已是潘信华在2017年的第三个展览，此前在王嘉骥于银川美术馆所策之“声东击西——东亚水墨艺术的当代再造”以及吴超然于国立台湾美术馆所策之“记忆的交织与重叠——后解严台湾水墨”大展，潘信华皆受邀参展；早在2015年由麦书菲博士(Dr. Sophie McIntyre)策划于澳洲坎培拉博物馆暨美术馆(Canberra Museum and Gallery ACT)的“墨变：中国大陆、台湾、香港当代艺术” (INK REMIX: Contemporary art from mainland China, Taiwan and Hong Kong)，亦邀请潘信华展出。若论及台湾、中国、香港、日本、韩国的当代水墨艺术，或从台湾本身后解严时代的艺术发展观之，潘信华因其独特优异的艺术语言早已被肯定为不可或缺的中坚份子。

桃源异景。
二十岁之前潘信华都在台东成长，之后迁徙澎湖与定居花莲，除了读书跟教学期间的几年光阴，多数都在乡下的自然环境渡过。丰富、多采多姿的童年生活及对自然山林、溪流的热爱…..经过时间沉淀与积累，影响了他的创作。例如，在画作中举凡飞蛾、长苔的绿树、变异的植物、蔓生老屋内的藤枝，及至新作中人工坡壁与大自然相混而生的苏花山林景观、河畔废弃铁壳船、树上一棵树，莫不是根植于潘信华自己切身的生活经验，并以艺术手法所转化出来的异想空间。潘信华似乎从此经验中，重新塑造出不同于人们想像中，或世俗习惯观看的山水模式，他的作品因此营造出另外一种非现实，兀自存在，带点桃花源式的奇异场景。

绘画历程。
潘信华早先曾尝试许多水墨方面的实验，1990年后搁置了原先熟稔的笔墨一转入工笔重彩。他一方面变造纸张刻意拟仿古代壁画和赋彩山水，使画面呈现斑驳的历史感，另一方面为了更能贴近生活，他试着从自身所处的环境不断纳入新的题材，转入画中。 1999年台北市立美术馆个展后，为了与传统的忠实描绘拉开更大的距离，他放弃了细线勾描及对画面加入更多非现实的手法。由于他使用的传统媒材与西方媒材不太相同，尤其是物体与色彩的交叠较不易清晰区隔，所以他干脆放弃更多古典透视原理的运用、常人现实习惯的逻辑感，营造出一种类似古地图与原生绘画般的空间处理手法。如此，各式文物、宗教民俗图样，自然中的景观建物、人物、鱼虫鸟兽、奇花异草……大千世界的繁多物件，可以更自由地被吸纳置入画面中，形成一种游移在亦古亦今、暧昧不清、难以清晰为其定位的特殊画风。

灰色幽默。
一派超龄、正经、顾左右而言其他的情态，让小孩显得怪里怪气，这是潘信华作品中最鲜明的形象。 “我想带点嘲讽揶揄又诙谐的情调，让主角做作地模仿传统典故或诗词意境，一个小孩严肃又认真地进行某些成人世界的仪式。”直接阅读符号本身是最浅近的观看之道，他用灰色幽默的方式间接描述，回避对传统某些僵化形式的直接回应。他在画里对某些典型怪异而正经的描绘，反而突显出现实与过去之间的距离感，如同那些做作的仿文人的生活场景、仿诗词意境的情怀及被现实望断的桃花源，也如同难以重回的童年，他刻意以灰色幽默的调性留下一个问号，蒙昧不清、启人疑窦。

小结。
回应这个问题：“当代艺术家要发展出什么样的新语言？”就潘信华而言，构思创作也有远、中、近景的层次，古画传统的养分在远处，他所描绘的记忆便是中景，而记忆中则充满当代人的思维，以至能出现这样一位独树一帜的艺术家，发展出如此彻底的个人风格，同时完美诠释了“水墨的当代性”此一重要的命题。