楊英風，字呦呦，1926 年出生於宜蘭，1997 年逝世於新竹。曾先後求學於日本東京美術學校（現國立東京藝術大學）、北平輔仁大學美術系、國立台灣師範大學藝術系等，並於六十年代前往義大利國立羅馬大學雕塑系及羅馬造幣學校進行藝術研究。除了曾任教於國立臺灣藝術專科學校 ( 現國立臺灣藝術大學 ) 、淡江大學、銘傳大學，亦於海內外數十次展出，包括1970年於日本大阪萬國博覽會代表作「鳳凰來儀」景觀雕塑。楊英風一生創作二千五百餘件，包括漫畫、版畫、雕塑、雷射藝術、景觀雕塑與建築規劃等各類作品，獲殊榮無數，是台灣戰後最具代表性與影響力的藝術家之一，並出版三十冊藝術作品及史料全集。

楊英風對大自然的喜愛，源自幼時生長於鍾靈毓秀的宜蘭，日日與山水為伍，使他在泥塑及剪紙中蒙發了熱愛藝術之芽。在東京美術學校建築系的求學歷程，以及義大利旅居三年的經驗，反而使楊英風體認到東、西文化及美學的差異，捨西方科技及物質的過度使用與發展，而漸漸地領悟中國哲思追求人類 ( 微觀 ) 與自然環境 ( 宏觀 ) 交融、和諧共生的「天人合一」之哲理。

自幼即是虔誠的佛教徒，楊英風震懾於中國北魏時期大佛造相莊靜、純樸剛健，因而捨棄傳統佛像造相中繁雜的紋飾，將空靈意境轉化為抽象造型語言，他的「佛教系列」可稱是台灣佛教藝術創作品的最上作。後因良好機緣，楊英風得以深入台灣農村，將所見所思應用於「鄉土系列」的版畫與雕塑創作，刻畫出農民的樸實與堅毅，為台灣早期的鄉村及人民生活作了一個詳細的見證。隨後的「太魯閣山水系列」，則是楊英風對太魯閣壯麗奇偉景緻感動印象的具體再現，他將靈山俊川的氣魄和神韻濃縮在作品之中，以表達對大自然鬼斧神雕的禮讚。晚期的不鏽鋼系列作品是楊英風創作生涯中的成熟期，寓中國生態美學及佛家哲思於現代的媒材，以及簡潔的抽象造型中，單純、光潔的不銹鋼鏡面反射，將周遭環境與觀者納入其中，或以圓弧、曲線的視點柔化環境氛圍，使作品本身圓融具足、與環境、觀者相諧，而至「天人合一」之境。

楊英風終其一生以中國魏晉時期自然、樸實的生活美學，為景觀雕塑創作之核心精神，並以創作提昇人們的生活環境。學貫中西的楊英風，堅實的寫實功力，並非只是複製西方人體比例的素描，而是以西方藝術技能來觀察、展現自己生活的東方世界。他的藝術創作師法自然、尊重自然、美化自然、保護自然，並融於大眾的生活。正如同他的字「呦呦」取自《詩經．小雅．鹿鳴》，覓得甘泉的野鹿發聲呦呦，乎朋引伴共引清流，楊英風以奉獻、讚頌的精神，期望塑造超越時空的文化永恆意象。