A⁺ Contemporary 亞洲當代藝術空間榮幸地宣佈，我們即將於2015年11月21日下午3 點舉行七位年輕藝術家於上海A⁺ Contemporary 亞洲當代藝術空間的首次群展「模型演進 Evolution of Model」，本展由中國知名策展人鮑棟策展，參展藝術家包括蔡磊、陳熹、Cho Mi Young 、高偉剛、季俊、譚天、王鬱洋，展覽將持續至2016年1月17日。

模型（model）是認知及實踐的既定程式，與模型類似的常用概念還有圖式(schema)、範式（paradigm）、樣板（pattern）等，這些概念都在不同學科與語境下被廣泛使用。對藝術而言，它包括認知模型，即視覺範式，如傳統美術教育中的幾何體、石膏像、解剖圖、透視圖、等等；以及藝術母題(motif)，如藝術家常用的形象與題材、紋樣的圖像單元等等。傳統繪畫訓練中的畫譜與模特（Model），即是典型的視覺模型，臨摹畫譜、寫生模特就是在學習某種視覺認知結構。視覺模型與題材聯繫起來，就成為了母題，如美術史中的松竹梅蘭或蓮花紋、茛苕紋等。在某種意義上，傳統的藝術史就是一部視覺認知模型的演化史。

在這個展覽中，「模型」於三個層面上在場，一是實體的模型，如雕塑的模具與的模組，二是虛擬或想像的模型，如類比軟體中的各種視覺模型與運動模型，以及藝術家及觀眾意識中的各種範式。三是知識的模型，如藝術作品資料庫框架，及其他各種藝術話語模式。在具體的案例中，這三種「模型」往往是嵌套結構的，一個雕塑作品經常得用到模具，模具造型的創造又相關於頭腦中的範式，而範式則不可避免的受到了各種藝術話語的影響，但同時，種種話語的都附著在具體的藝術存在物，即物質實踐上。

但模型不是一種具體、個別的存在，本質上是一種抽象的認知及實踐框架，對這種框架的自覺意識即是一種方法論意識。另一方面，模型總牽涉一個原型，即認知物件或實踐目的，而當方法論意識成為了藝術家工作的推動力，甚至核心推動力的時候，模型自身也就獨立了出來，自身構成了自身的物件與目的。在這個意義上，模型獲得了自足的價值與生命，開始了自身的演化，這個展覽即是要以藝術家的工作來呈現模型演進的方式，以更確切地觀察某種建立在方法論上的藝術實踐。 (文/鮑棟)

關於策展人

鮑棟是中國新一代活躍的藝術評論家與獨立策展人，現工作生活在北京。從2005年進入中國當代藝術界至今，他的評論文章廣泛見於國內外藝術期刊，批評文集以及藝術家專著；他是《藝術界》雜誌的撰稿人和顧問。同時他還為眾多國內外藝術機構策劃展覽，其中包括尤倫斯當代藝術中心、朱拉隆功大學藝術中心、廣東時代美術館等等；2014年，他榮獲亞洲文化協會（ACC）藝術獎助金；同年成為國際獨立策展人協會（ICI）獨立視野策展獎候選人。2014年，他發起並聯合創辦了《中國當代藝術研究》學刊。