展名 無盡的抽象—馮鍾睿個展
藝術家 馮鍾睿
展期 Jan. 14-Feb. 26, 2017
開幕 Jan. 14 (Sat.) 4pm
地點
亞洲藝術中心(台北一館+台北二館)
講座 時代,畫會,馮鍾睿
Jan. 14 (Sat.) 4pm  (台北市建國南路二段177號)
講者:
馮鍾睿(藝術家)
安雅蘭(俄亥俄州立大學傑出講座教授、美術史教授)
沈揆一(加州大學聖地牙哥分校美術史論與批評教授)

無盡的抽象—馮鍾睿個展

馮鍾睿

亞洲藝術中心榮幸地宣佈即將於2017年1月14日舉辦「無盡的抽象—馮鍾睿個展」。本次將於亞洲藝術中心台北一館、台北二館展出馮鍾睿1966年至2016年的35件作品,是馮鍾睿在台灣最大規模的個展。2017年1月14日(週六)開幕酒會當天下午4點,並於亞洲藝術中心台北一館舉行「時代,畫會,馮鍾睿」講座,邀請沈揆一(加州大學聖地牙哥分校美術史論與批評教授)、安雅蘭(俄亥俄州立大學傑出講座教授、美術史教授)與馮鍾睿對談。展覽持續至2017年2月26日。

馮鍾睿,今年83歲,出身中國河南省、成長於台灣、蟄居舊金山四十多年,50年代末以抽象水墨為革新的起點,近年作品厚實粗獷,銘刻人生閱歷。本展是亞洲藝術中心繼2016年「1960-台灣現代藝術的濫觴」群展的延續,再以個展呈現馮鍾睿跨越半世紀的創作,進一步審視馮鍾睿在台灣畫會大時代中的開創性意義,以及創作至今的演變。

1960年代的台灣年輕藝術家組織畫會風行一時,馮鍾睿所加入的「五月畫會」是當時鋒頭最健的畫會之一,畫友們頻繁交流新觀念,將繪畫技能提升到創作觀念的論辯層次,此時也正是戰後現代性在台灣逐漸成熟的年代。現代性在台灣啟始得早,與台灣複雜的身世和地理位置有關,因此台灣藝術發展相對於其他華人地區,率先在戰後15年內蛻變出新的面貌。對這輩藝術家而言「現代性究竟是什麼?」始終是一個不容易回答的問題,或有各自的詮釋;對這些漂泊來台的外省人而言,他們共同的生命經驗是因戰亂逃離中國,轉而到台灣定居,同時在台灣接收美國的藝術新潮,或許可以「揣懷著失土或身在異地的漂泊經驗,激發出他們抗衡傳統的能量」概括,進而認識其時代精神如何統馭一個世代藝術創作者的觀念思想。

微觀創作者如何各自詮釋時代精神,本展藝術家馮鍾睿在1964-75年即敢於將抽象這個西方的產物結合水墨本身的文人性格,繪出意境悠遠的畫面,這是出自抽象與水墨卻在固有形式與媒材之外開拓出的又一章。他的畫筆是自己發明的棕櫚毛刷,1967年起在水墨中加入壓克力去改變畫面的質感,1975年開始使用畫布,1980年代中期加入拼貼技法,1980年代末加入中文字,1990年後在塑膠片上塗壓克力顏料,再於畫布上印出不規則圖案,可增加層次厚度亦可調淡渲染,說明他的繪畫技巧已相當成熟。馮鍾睿在堆疊出的層次上書寫文字,刻劃出鏗鏘有力的線條,同時帶有天真的氣質;或許因為他經歷個人與家庭的重大變遷,畫上的一段《楞嚴經》:「是故汝今。知見立知。即無明本。知見無見。斯即涅槃。無漏真淨。云何是中更容他物。」見證了馮鍾睿潛心修佛的成果,似是他面對創作與人生8旬的告解,是這般深邃的平靜。

ON-SITE
ARTWORKS

1966-49

1967-38

1971-11

1975-37

1982-67

1984-41

1990-20

1990-27

1991-08

2008-17

2011-19

2012-08

2014-35

2014-36

2014-30

2015-1-1

2015-1-4

2015-6-2

2015-11-26

2015-11-28

2016-3-9

2016-3-24

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2016-12-8


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