作為亞洲藝術中心(北京)空間改造升級後的首展，我們隆重推出藝術家馬樹青2018最新作品。從八十年代末留學德國慕尼克美術學院，到2002年回國於北京798藝術區創建工作室，藝術家馬樹青始終執著於抽象繪畫的探索研究。在觀念繪畫與視覺繪畫之間，馬樹青一面思考著關於繪畫的觀念，一面執著於視覺繪畫的呈現方式。在畫面上反復塗抹留下的時間痕跡和色彩與色彩重疊之間帶來了不同的空間觀看經驗，通過可視的繪畫過程向觀者滲透著藝術家生命的真實狀態，在深思熟慮接近純粹極簡的色彩之間流露著傳統繪畫的溫暖。本次展覽是繼2016年「粉·塵-馬樹青」，亞洲藝術中心再度特別推出的馬樹青個展。

疊加與重複

無論今天訊息的傳播如何便捷，一切事物都會被公眾化於大資料之下，而繪畫還保留著自身的私密成分，相信大部分作品都會是一個人在相對封閉的空間裡獨立完成，就這樣，日復一日畫室裡發生著似乎每天相同的故事。

我已經習慣了這種重複，每天不斷疊加顏料的過程中周圍變得格外寧靜，沒有人交談，也習慣於沒有音樂，喝光杯子裡的咖啡，下定最後的決心，將昨天畫面上留下的不滿之處毫不猶豫地用今天的色彩覆蓋上去，如此不再為畫壞一幅作品而擔憂，無論如何明天等待著的也許仍是另一次覆蓋，這讓我更加放鬆和進入狀態，感覺開始變得敏銳起來，每一層有序的顏色在塗抹、疊加過程中無意間出現的微小意外，都等待著我去捕獲，它們為我的繪畫帶來新的可能，和新的機會，改變著作品的自身命運，也讓千篇一律的疊加與重複充滿了樂趣。

重複是繪畫的方法，但並非目的，在重複性的顏料疊加中，不同的時間為我傳達著不同的訊息，如同人無法兩次趟過同一條河。

冬去春來，每當把裝顏料的塑膠桶用空後放在畫室門外，總有收垃圾的人撿走時，內心都會有種莫名的喜悅感。

馬樹青

2018初夏