本次展览由方志凌担任策划，较为全面地呈现二位艺术家于近年来关于绘画的思考与创作实践。

从尹朝辉近来完成的作品可以看出，他的艺术探索又有了较为明显的新变化。这种变化首先表现在一种更接近中国传统韵味的线条。阴柔修长的线条一直是尹朝辉标志性的视觉形式，但从根本上说，他此前的线条是一种有着严谨的“形体”变化的“西式”线条，而他近期的线条却一步一步从“形体”中解放出来，在向平面化、装饰化、以及注重线条自身韵味的“骨法用笔”转化；其次，与中国化的线条相伴的，是画面的视觉氛围进一步平面化。在这个阶段，他更多接受了日本浮世绘和中国古代壁画的影响，将深远的空间意象、微妙的形体变化、以及复杂的视觉层次等，逐渐压缩为一种历经风化的古壁画般古朴而深厚的平面变化；与此同时，与前一阶段在古雅中渲染出一种诡谲和妖魅的意趣相比，新作品显然更强调古壁画独特的浑朴而明朗的色彩意味。

对于尹朝宇的近期作品“室内景”已不再依赖“装修\废墟”这种奇特的意象，而是借助于层层叠压的色痕，鲜亮时尚与斑驳破败相混的色彩氛围，“日常”与“超现实”杂糅空间结构，以及漂浮于其间的携带着种种“生活信息”的碎片等等，更为内在地表达了置身于一个生长着、也腐朽着，希望着、也煎熬着的现代世界的种种复杂言说的心理体验。正因为如此，尹朝宇的近期绘画并不局限于“怀瑟式”的室内景观，既有《向奥尔巴赫致敬》这类近于抽象的绘画，也有弥漫着魔幻气息的室外风景，又有“纳比式”的室内景，当然也有“装修\废墟”这种独特的室内景观。重要的是，到这个时候，无论是哪一种意象或语言方式，都能敏锐而深刻地展现出他独特的个人气质和饱满的艺术激情。这体现出他新艺术探索的成熟。

所谓“疏离”，暗示着一种主动的距离意识。对于这对孪生兄弟而言，这首先意味着与“主流”艺术圈之间的疏离。2008年以来的十年，是中国的“艺术地图”不断形变的十年，星升星陨、潮起潮落。尹朝辉、尹朝宇与这个“主流圈”始终保持着若即若离的距离，他们的艺术演化所遵循的是自己对艺术和生活日渐深刻的体悟，是向内的循性而动，而不是向外的随波主流。其二是与“景物”的疏离。从“出发”到现在，他俩的艺术都经历了从较为依赖“景物”的叙事性向更注重“语言”的绘画性的转向。这愈益隐晦的艺术方式，正是他们对自己更为复杂的内在体验的更为成熟的艺术表达。其三则是他们艺术风格的疏离。虽然早在他们艺术的起步阶段，就能感受到彼此各自不同的性情，但正如他们共同选用的那种很公共化的“影像风格”，那时候他们都还没有形成个性鲜明的艺术风格。从2008年到现在，历经艰辛、几经蜕变，他们最终都发展出各自有着鲜明的个人标识的风格各异的艺术系统。