馬樹青（1956年生於天津）的繪畫行為造就了一個獨立的以色彩和時間構建的二維視覺空間。從八十年代末留學德國開始，馬樹青便執著於抽象繪畫的探索研究。他的繪畫體現了自我和精神性滲透於繪畫過程的真實還原，呈現出純粹極簡的色彩與視覺感官空間。在畫面處理上，馬樹青將長時間繁複的油彩塗抹、豐富的色彩呈現，都隱藏在了「底層」，在表層則保留了單色調、簡明清新的色塊。在藝術家看來，這種藝術手法既保留了繪畫作為視覺藝術在直覺上帶給人視神經的直接觸動，也保留了繪畫中的不確定成分。而這種不確定的成分正是藝術家一直以來思考的“多於繪畫”的問題——繪畫技能以外的思考。

「粉·塵」，是藝術家馬樹青對於「空間系列」作品繪畫過程思維形象化的表達。將礦物色粉均勻的噴塗在畫布上，牆壁、地面、空氣中，充斥著……彩色、漂浮於創作空間的場域中無相的塵埃折射出記憶的顏色，形成最終的畫面。「我習慣了生活在畫室裡，這讓我有更多的時間隨時打量自己正在進行中的作品，有些進展常常發生在偶然之間而不是正在畫的觀看之中，也許這種偶然的觀看更接近人的『真』看，它帶給我機會和嘗試的可能性，從對抽象繪畫，具象繪畫，非具象繪畫以及具體藝術的思考中，讓我有了更多不同的方式去觸碰繪畫的邊界。」

擺脫二維繪畫的禁錮，將透明的亦或不透明的顏色繁複的塗抹在畫布上，在畫框邊沿創造出真實的可觸碰的色彩體積，色彩是可視的，時間、空間確是不可視的存在，但細細觀察會發現畫面中偶爾跳出來的其他色塊，不僅豐富了畫面的層次，也是時間、空間留下的痕跡。「我無法講明自己畫的是什麼，繪畫大概是最無法用語言文字來陳述的一種藝術形式，文字永遠不能取代視覺，而我們身處在流動的時間當中，各自擁有著自己的角度，讓我們看到的並非一個完全一樣的世界。」

本次展覽展出藝術家最新創作，全面呈現藝術家馬樹青在視覺研究中所傳達的藝術相貌。