A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣布我们将于2018年9月8日举行毛晨雨个展 “荔枝姑娘”。这是毛晨雨自2003年开始的“稻电影”项目，首次以个展形式展出新的电影计划和线索。艺术家置入多重表现方式，在物件、文献、裝置、影像与讨论行动的相互交织中，使展览成为一个虚实不断碰撞的多重叙事实验场景，展览将持续至10月28日。

毛晨雨是一位电影作者，其自2003年开始至今的持续项目“稻电影”，探讨洞庭湖区域周边涉及湖南、湖北、贵州三省的文化地形与现实。从2015年始介入艺术创作，作品涵盖装置、影像、绘画等表现方式，渗入符号学、民族志、人类学、社会学、考古学、酿造学等研究方法进入文学、电影、与艺术创作，并以“写作”概跨其艺术创作叙事的路径。此次展览延续2016年作品“荔枝姑娘·阳性幽灵”的线索，一个在民间流传的事件，涵盖了历史，地理，伦理，道德等内容。荔枝姑娘是洞庭湖流域一位女性的别名，活在离毛晨雨的生长环境不到十华里的河边。她的故事并没有任何的地方档案可以提供确切的文献和图像，却在后人口述史与虚构小说的结合中，构成一个“源于历史的成文（written）记忆”，一个被流转的故事。

“荔枝姑娘”是一个什么样的人？“荔枝姑娘”展览决意要探求一番她能成为什么样的人的地质本体。于此，在本展毛晨雨将此历史调动出而进入地质的记忆；如松香／琥珀、玉石／谷纹、植物盆景、古瓷器的选用，选用的特征如电影中场景的陈设一般，打造出荔枝姑娘的现场。另一个层面，作品也以感性解读来会意物的讯息，谷纹如同记忆的符号，而松香如同记忆的质量。

同时，从电影进入艺术创作，思考当代艺术的主体性与创作表现方式时，毛晨雨在本展中提出的新的实践概念–绿幕写（Green-Screen Writing）。作品“记忆2／3光速遗忘”里藉由改动、调换和编辑那些将人物和事件“前后文化”（contextualized）的成文结构，创造一种可编辑书写的场景。一个充满编辑性，流动性，挪用性的方式，“荔枝姑娘”的符号被安置在绿幕前，以绿幕为场景的荔枝姑娘流动于不同介质、物品与事件中。却也可以解释毛晨雨在个展空间中置入文献、场景、影像、图像元素的用意。整个展览可以视为一个主动地反抗结构套话的窠臼，主动创立制定一套自话形式；这意味着，“荔枝姑娘”将迎向我们陈述（statement）属于她的电影场景。

关于艺术家

毛晨雨1976年生于湖南，曾于1996-2000年就读同济大学材料科学与工程学院无机非金属材料系。现工作及生活于上海。个展包括：“荔枝姑娘”（A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2018）（即将展出）、“稻电影在北京”（THE ROOM艺术计划，北京，2016）。群展包括：“中国当代艺术年鉴展2017”（北京民生现代美术馆，北京，2018）、“第二届银川双年展—从沙漠出发：边界上的生态学”（银川当代美术馆，银川，2018）、“2017年国际城区影像节主题展-图像的框架”（深圳大学美术馆，深圳，2017）、“我如此幸运，还没失去感知的能力”（A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2016）、“第11届上海双年展—何不再问？正辩，反辩，故事”（上海当代艺术博物馆，上海，2016）、“脉冲反应II—关于现实与现实主义的讨论”（时代美术馆，广州，2016）、“公共精神”（乌亚兹多夫城堡当代艺术中心，华沙，2016）、“时间测试：国际录像研究展”（中央美术学院美术馆，北京，2016）、“青策展：双向剧场”（上海当代艺术博物馆，上海，2015）、“希腾电子：流水线项目展”（视界艺术中心，上海，2015）、“未知之知：研究之于艺术实践”（时代美术馆，广州，2015）。影展包括：“台湾国际纪录片影展”（台北，2014）。策划包括：“谷神变第二回——营造语法”（深圳大学美术馆，深圳，2017）、“谷神变”（上海当代艺术博物馆、斯沃琪和平饭店艺术中心，上海，2016）、“傩戏项目：空间打扫”（上海当代艺术博物馆，上海，2016）。作品曾于2009年获得日本山形国际纪录片电影节“亚洲新潮流单元”特别奖，并于2010年获得云之南纪录影像展评委会奖。