一直以来，艺术作品特别是架上绘画，被认为还原到初始创作环境才有被准确感受及阅读的可能性。继2003年获《台北美术奖》首奖后，艺术家廖堉安重回美术馆以个展完整呈现近期创作，透过彻底重置制式白色立方空间，改变橱窗式的观看经验；精彩的绘画作品，加上展间里计算机椅、和室椅的设置，邀请观众身体参与，进行一场情境式观看旅程。

驻足画作前，作品人物的量感与动态彷佛是观众的投影，瞇起双眼，想更看清这些人物面孔时，头发变成恶魔的手，细心雕琢的发丝令人神经紧绷。再次屏住呼吸，还在无法理清剧情的当下，人物扭曲的脸部表情、疲软的肢体动作，引领我们进入另一个哑口无言的尴尬情绪状态。

廖堉安透过创作，强烈突显现代人们所面临的许多文明病症：扭曲的心灵、装盲者、装瞎者，它无关寻求会心一笑的能可性，而是透过画中人物，突显这些病症无声无息的，入侵蔓延在日常生活，改变着当下社会思维结构。不合逻辑的角色组合，是当下荒谬失序社会的缩影，平整线条的歪斜，一不小心失去平衡，主角随时将摔跌出框架外。所有的人物都在压抑、止住原生情感，透过畸形的制约，好把持住眼前这既「蹩脚」又平衡的瞬间状态。

艺术家强调去除自画像的创作初衷，我们感受到「入戏」很深的艺术家在概念转化过程中，以文明病的心理模式下创作。他使用纸胶辅佐，构图精准，接着以笔刀一笔一画，一丝不苟勾勒出上色区块。细节部份充满平涂的堆栈，大胆挥洒的色彩只顾埋在一层又一层貌似包装纸的图腾下。繁复耗时的绘画过程中，构图、色彩被精密的计算，近乎神经质的反复动作，艺术家压抑的情绪也在画布肌理上一览无疑。而画中人物于是乎也就像被一层又一层绚丽繁华的糖衣包裹，企图掩饰黑暗的真实内在。相较于新媒材的创作，绘画需要长久的养成过程，本次展览多数作品采纸胶区隔遮盖手法，颜色的分布组合仰赖艺术家的色彩记忆经验，就此也可窥见他长期逐渐培养出的色彩运用纯熟度及精准度。

此外，画框外、展间里作品之间的空隙出现许多现成物，像是画作里面人物企图与真实社会接轨的触角，观众甚至被鼓舞着边玩弄这些现成物边欣赏作品。精神抖擞、约定俗成的观展行为在此展场回馈效益不大，在违反严肃美术馆氛围下，一场跨界生活剧正要开演，观众就此化身为舞台剧一角，进入艺术家的世界。

这样的情境某种程度也宣示，许多现代文明人，专心于一件事几乎是不可能，线性的思考已不足以应付，尽管分神的观看吧！把玩够了，在椅上休憩够了，重新回看画作，又将是不一样的感受。

文/吴玗倩