亚洲艺术中心荣幸地宣布自2023年6月17日起，于台北空间举办”加藤泉：亚洲艺术中心收藏展”，展出2007年于威尼斯双年展展出的日本艺术家加藤泉作品，计有2003至2020年之12件包含雕塑与绘画之精品。展期至7月30日。

加藤泉的故乡，日本岛根县，以小泉八云 (1850-1904) 的鬼怪故事著称，流传着许多乡野奇谭，加藤泉的想象力驰骋在鬼怪的世界里，在其艺术创作的具体表现便是跨越绘画、雕塑、软雕塑的界线，拼接多元的异材质，创作出和谐的形貌，营造出诡谲的气氛，充分展现一位艺术家深刻的功力。

即使毕业于知名的武藏野美术大学造形部油画科，年轻时的加藤泉先是梦想成为音乐人，也担任过建筑工人，在模糊不定的领域中累积能量，他三十岁起才在真正艺术的领域里尽情发挥。他自言”如果我了解自己在做什么，我将失去动力创作，也会失去创作的意义”，他创作是因为认为这个过程有趣、内心充满动力；而且他不认为平面画作和立体雕塑之间有什么明显的界线，他甚至说：”无法分清它是画作还是雕塑，反而是重要的。”此一概念已常见于当代艺术创作，但就技术上的落实，加藤泉属于非常出众的一位，他的混搭融合，自然地流露神秘感与拙趣。其雕塑略带有日本绳纹时代（约13,000 BC－400 BC） 土偶的特质，亦融合非洲艺术质朴的样貌，不成比例的类人形雕塑，恍如天外来客，他放弃细节，不重写实，着重在媒材的探索，充满充满穿透力的眼神由镶嵌着的石头直射观者；有些人形以脚架支撑，或端坐于艺术家制作的木台座。他非但以木头、压克力、塑料模型、软乙烯基、皮革、不锈钢等众多媒材制作雕塑，甚至绘画本身的构图和联屏之间也应用拼接之作法，在在体现艺术家于各流派、媒材、形式之间恣意流动的观念性。

关于艺术家

加藤泉，1969 年出生于日本岛根县，毕业于武藏野美术大学油画系。他创作以有机形式为特征的油画和木雕，以原始和无名的生命形式为主要母题，让人联想到胎儿、昆虫、儿童、植物和人类。重要展览包括「内心的孩子——孩子」（丰田市立美术馆，2006）、第52届威尼斯双年展（2007）、「MOT Annual 2007 真人大小的承诺」（东京现代美术馆）、「日本全景：1970 年以来的艺术新视野」（庞毕度梅斯中心，巴黎，2017 ）。重要个展包括「Criterium 46 Izumi Kato」（当代美术馆，Art Tower Mito，2001）。现工作与生活于日本、香港。