这是最最遥远的路程，来到以前出发的地方──胡德夫‘最最遥远的路’

台湾排湾族艺术家伊诞．巴瓦瓦隆即将在 2024 年 9 月 14 日至 11 月 10 日于亚洲艺术中心（台北）举办的个展“山上的风依旧香”，是延续与回应自 2014 年在北美馆个展“山上的风很香”的概念，那是伊诞在经历 2009 年莫拉克风灾后的首次个展，更是其创作生涯中第一次大型且具脉络整理的个展。而时隔10年，本次个展“山上的风依旧香”，分别以“风”与“灵鸟”两种形象寓言着伊诞在艺术中的世界观。在伊诞的的观念中，灵鸟象征着永恒的存有，即使物换星移，生命、万物都无可避免地随时间流转与变化，但因为那永恒的牵引，才让山上拂来的风依旧是香的。

2009年的莫拉克风灾不仅破坏了伊诞．巴瓦瓦隆所居住的大社部落，灾后的异地安置也致使他重新省思人与自然环境的羁绊。对伊诞而言，莫拉克风灾是横亘在其生命与创作历程中重大的转折点，本就以艺术创作长期为原民权益服务的他，在灾后更进一步将艺术视作一种心灵重建的工程，不仅是对旧大社部落的重建想望，也盼维系在灾后迁居他处的精神归属。灾后迁居于“礼纳里部落”，是集合原本的大社、玛家、好茶三个部落的永久村聚落，而虽然他们在这里的家屋名为“永久”，但包含伊诞在内的多数族人，仍然向往着回去那山上原本的家。“原乡部落的水，好喝的非常啊！沿着溪流起风时，是多么的香啊！”就在一次耆老吟唱的古调中，呼唤起他记忆中那在山中的风香，也启示着自于先民那与自然大地互动的生命智慧。于是伊诞以“纹砌刻画”的独特手法，反复将传统的排湾族纹饰体系转化为当代视觉系统，这个重复的过程犹如古老的语言和文化教育，Tjasiumalj tjasiumalj──重复再重复，经由不断使用与修正的累积下，伊诞透过这种图像系统与过去沟通，再将命题放回当下。

自2014年在北美馆的个展以来，“风”便一直是贯穿在其创作中的一个基本要素，风传递消息、带来希望，也维系生命、抚平伤痛，而灵鸟指引的道路亦偃藏在风中；就如同在古调中的风带起了香味，致密的风纹串连着其作品中的叙事主体，彼此互相牵引着密不可分。当时伊诞受到启发，写下了一段诗句：

这些景 这些事
印记在风灾肆虐的土地上

我想要上山
让心灵随风走往
倾听灵魂心旋乐音的居所
在溪水咏赞的大地间
我要重新披上
哼唱原味气息的风彩衣

在梦境中切记
山上的风 依旧香

伊诞撷取其以前写过的诗句，藉“山上的风依旧香”为题，彷若以自己的话语响应耆老的提醒，也响应着他在这十多年来心灵重建的想望；每年依循传统路径返回旧大社祭祀、整理，伊诞不仅透过艺术的各种面向重构其心中的精神文化的道，也以实际行动维系与故乡的心灵关系。

本次的展出脉络跨度伊诞近10年的创作，分别以“风”与“灵鸟”两种概念引领观众探询自己的心灵圣山。展出的作品类型与媒材多元，除广为人知的纹砌刻画作品外，也包含全新创作的复合媒材与石板雕刻作品，亦有曾赴澳洲参加2021年亚太三年展的数件作品；以及创作于2017年、曾于国际巡回参展的大尺幅作品“翱翔”，此作以清晰而简要的轮廓刻画出灵鸟于风中翱翔的形象，反映其创作历程的主要意象，是伊诞于纹砌刻画美学的标志性之作。展题中的“依旧”，不仅映照着伊诞．巴瓦瓦隆的创作初心，亦隐喻着以前那山上的风很香的部落或已不再是未竟之地，时过境迁，他想透过展览告诉大家，山上的风依旧是香的。