A⁺ Contemporary 亞洲當代藝術空間榮幸地宣布，我們將在 3 月 23 日開啟陳熹個展「理想的人」，這是藝術家於亞洲當代藝術空間舉行的第二次個展。此展延伸以往的創作邏輯，以及他對於繪畫理論、幾何規則與空間構造的關注，陳熹慣於將個人經驗與情感隱藏其創作架構中，藉由虛構的故事和有趣的敘述格式透露他對周圍世界的觀察與反思。展覽將持續至 5 月 13 日。

「理想的人」將呈現藝術家近兩年的動畫與繪畫創作，其中片長79分鐘的動畫「步行指南」為此次個展的核心之作，陳熹一如既往地以最極端的劇情渲染我們最習以為常的人生。當中多重的角色與故事線看似相距甚遠，卻因彼此前仆後繼的積壓存在而得以以步行的速度徐徐展開一個連續的世界。這個世界裏發生的事件都會在單獨角色的生命周期之外聚攏，沒有角色能俯視縱觀。所有角色無可避免的，常常獨自面對各自所（被）選的日程與經歷生命的無常，而龐大的、無法撼動的標準化系統卻始終默默共生於所有選擇之間。片子會在緊張的劇情間隙安排幾段長時間的第三人稱步行，此時觀者有時間化身局外，歸納之前觀察到的每段情節。值得注意的是，角色身上累積的傷口（damage）不會復原，暗示著「它們」身處於現實而非虛擬遊戲中。

「一般繪畫」與「單層繪畫」系列，則代表陳熹兩種不同的對待繪畫的方式，不論是抽象線條還是圖案堆棧，無不遵循藝術家別具一格的繪畫觀；在一般繪畫系列中，陳熹將不相干的生物注入深刻的回憶與情緒，使用強烈的對比色堆疊於畫布上，卻不因彼此的沖突而互相消耗；而在單層繪畫系列中，陳熹則將其注意力放在顏料的精確使用上，僅用單層的顏料一遍繪成複雜的畫面，並不再進行顏料的重複疊加，從而探索一種簡單與節約的繪畫手法。

陳熹鋪設多重角色與細節於各種創作媒介，作品的偏激表征側面反映了人的樣貌與狀態，而多數人都能夠在心裏想象「理想的人」是什麽樣的以及與之的差距，在這個連續的表面上，此次的展出的作品皆與主題「理想的人」有關。按藝術家陳熹的說法，之所以選這麽大一個題目，是為了讓觀眾遠離這個題目，我們只是恰巧都在這裏而已，請問我一個更好的問題…

關於藝術家

陳熹 1985 年生於武漢，2008 年畢業於江南大學美術系，獲學士學位；2012 年畢業於華東師範大學美術系，獲碩士學位。現工作及生活於北京 。個展包括 ：「理想的人」 （A⁺ Contemporary 亞洲當代藝術空間，上海，2018)、「∞」（A⁺ Contemporary 亞洲當代藝術空間，上海，2016）、「野生受」（A307，北京，2015）。群展包括：「巴塞爾藝術展香港展會-光映現場單元」(香港會議展覽中心，香港，2018)、「接近美好世界」（凱尚畫廊，紐約，2017）、「朋友圈+：文化館線上藝術計畫展」（OCT Contemporary Art Terminal上海館，上海，2017）、「上海種子第二章—時間的種子」（上海喜瑪拉雅美術館，上海，2017）、「巴塞爾藝術展香港展會-光映現場單元-數據，算法和超越」(香港會議展覽中心，香港，2017)、「RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN 新电影和当代艺术」（Gaîté Lyrique，巴黎，Haus der Kulturen der Welt，柏林，2017）、「使我行動」（chi K11 美術館，上海，2016）、「崇高客體」(星空间，北京，2015）、「模型演進」（A⁺ Contemporary 亞洲當代藝術空間，上海，2015）、「謳歌生命」（星空間，北京，2015）、「第二屆CAFAM未來展」（中央美術學院美術館，2015）、「真相部 II：再造界域」（博而勵畫廊，北京，2014）、「上海藝術設計展」（上海當代藝術博物館，上海，2013）、「不存在的真實」（前波畫廊，北京，2013）、「龍的時間」（勞瑪美術館，勞瑪，芬蘭，2012）。