A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣布，我们于2018年5月19日举办贺勋个展“第二司仪”，这是贺勋在亚洲当代艺术空间的第二次个展。此次展览将展出艺术家最新“并列创作”绘画系列。并在展场中融入现场装置、声音等元素，在视觉、听觉、多维度的感观体验下，将观者引入一个神秘、充满仪式感的对话空间。而进入场域的外来者成为了这场仪式的“窥视者”参与其中。展览将持续至2018年7月1日。

延续了贺勋在前次个展“农业迷幻”中对于“并列创作”的探索，艺术家将其一贯关注的词汇押韵表达形式沿用到了绘画创作上，擅长平行并列两幅相互关联却各自独立的绘画作品。在孪生并存中，它们展开对话，成为主角，而绘画者则仅仅在角色转变中成为两张绘画间的桥梁。在这场对话仪式，有窃窃私语者，有含情脉脉者，艺术家本人则游离于不同角色之间，时为“画家”、“诗人”、“策展人”，时为“侦探”、“北漂”、“神棍”，在行为变化中使作品人格化，微妙的勾勒出作品间的角色关系与情感变化，重新探讨定义绘画的工作方式，及理解形式。如“莫兰迪-初冬”与“莫兰迪-深秋”两件作品是一对相识多年爱恋如初的爱人，“初冬”作为男性，是画家，是诗人，浪漫细腻却忧郁脆弱，爱美好事物、爱生活、爱思维的美感和语言的游戏，像月亮；而“深秋”显然是美的化身，活泼热情而开朗，是一位地外文明的狂热粉丝，像太阳。藏匿于这些作品中的窃窃私语为他人设下的谜团，却也可能是“司仪”所认为的最恰当表达自己的一种方式。不论如何，这为我们这些窥视者解读这场仪式提供了无尽的可能性…

在原始旷野中徒然而立的石门洞，如神灵雕塑般分立两侧的石狮；在无际暗夜星空中悄然进行的月全食，如在一位智慧老人隐居住所内安然摆设的平衡仪；在原始朴素， 庄严肃穆，静谧神秘的情景中，贺勋巧妙地运用台阶及声音，将展场空间转化为一个原始神圣境地。展场中“作为台阶的柱子”在隐隐透露的庄严感中恍如山脉陡坡中的石道，恰然的走在其上，在高低转变之间，不经意间将绘画的全景映入眼帘，是另一片风景，栖息其中，我们似乎也变成了司仪，在暗处静静地俯看这一片世外桃源。 而从耳机中传来的呢喃朗诵声，如同肃静的经文声，在瞬息变换的此起彼伏中将司仪的书信， 绘画间的对话传送给我们。在声音， 景象的交错之中，我们亲临目睹感受了这场神圣仪式发生的一切，在肃穆静寂中，丢失已久的淳朴崇敬感悄然地回归。

关于艺术家

贺勋1984 年生于江西，2006 年毕业于中国美术学院美术教育系。现工作及生活于北京。个展包括：“第二司仪”（ A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2018）、“念头珍珠”（飞地书局艺术空间，深圳，2017）、“农业迷幻”（A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2016）、“蜂巢─生成第一回：‘空包袱’”（蜂巢当代艺术中心，北京，2013）。群展包括：“游弋”(杭州宝龙艺术中心，杭州，2018)、“去写生”（南京艺术学院美术馆，南京，2018）、“深港城市\建筑双城双年展（深圳）外围展- 城中村里无新事”(西丽计划，深圳，2017)、“我可以看见最细小的东西”(天线空间，上海，2017 )、“丛林Ⅲ——寻常”(站台中国艺术机构，北京，2017) 、“希娜的图卷”（圣之空间，北京，2017）、“括号”（站台中国·dRoom，北京，2017）、“绘画的尴尬”(A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间策划，亚洲艺术中心，北京，2017) 、 “黑桥一代”(Hi艺术中心，北京，2017)、“去写生”（Tong Gallery+Projects，北京，2016）、“□”（A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间策划，亚洲艺术中心台北一馆+二馆，台北，2016）、“Utopia & Beyond”（Castello Di Rivara 当代美术馆，都灵，意大利，2016）、“冬纪”（千高原艺术空间，成都，2016）、“十二张画”（那特画廊，成都，2015）、“秩序或混乱”（都灵Paratissima 博览会，意大利，2015）、“绘画发生中的观念与语言”（正观美术馆，北京，2015）、“上交会”（激烈空间，上海，2015）、“正在发生－表演艺术在当代社会”（空当代艺术机构，北京，2015）、“图像的重构”（卡塞雷斯博物馆，意大利，2015）、“艺术发现”（艺术财经空间，北京，2015）、“新娘甚至被光棍们剥光了衣裳”（北平画廊，北京，2015）、“惊奇的房间”（黑桥艺术区，北京，2015）、“风向东－博鳌亚洲艺术汇”（博鳌亚洲风情广场，海南，2015）、“牵星过洋－中非海上丝路历史文化展”（坦桑尼亚国家博物馆，达累斯萨拉姆，2014）、“BBCT（一）”（妈妈拉当代艺术中心，北京，2014）、“狂欢－黑桥艺术家群落展”（三潴画廊，北京，2012）、“笨鸟先飞吧·当代艺术展”（中国美术学院展览馆，杭州，2005）等。