一直以來，藝術作品特別是架上繪畫，被認為還原到初始創作環境才有被準確感受及閱讀的可能性。繼2003年獲《台北美術獎》首獎後，藝術家廖堉安重回美術館以個展完整呈現近期創作，透過徹底重置制式白色立方空間，改變櫥窗式的觀看經驗；精彩的繪畫作品，加上展間裡電腦椅、和室椅的設置，邀請觀眾身體參與，進行一場情境式觀看旅程。

駐足畫作前，作品人物的量感與動態彷彿是觀眾的投影，瞇起雙眼，想更看清這些人物面孔時，頭髮變成惡魔的手，細心雕琢的髮絲令人神經緊繃。再次屏住呼吸，還在無法理清劇情的當下，人物扭曲的臉部表情、疲軟的肢體動作，引領我們進入另一個啞口無言的尷尬情緒狀態。

廖堉安透過創作，強烈突顯現代人們所面臨的許多文明病症：扭曲的心靈、裝盲者、裝瞎者，它無關尋求會心一笑的能可性，而是透過畫中人物，突顯這些病症無聲無息的，入侵蔓延在日常生活，改變著當下社會思維結構。不合邏輯的角色組合，是當下荒謬失序社會的縮影，平整線條的歪斜，一不小心失去平衡，主角隨時將摔跌出框架外。所有的人物都在壓抑、止住原生情感，透過畸形的制約，好把持住眼前這既「蹩腳」又平衡的瞬間狀態。

藝術家強調去除自畫像的創作初衷，我們感受到「入戲」很深的藝術家在概念轉化過程中，以文明病的心理模式下創作。他使用紙膠輔佐，構圖精準，接著以筆刀一筆一畫，一絲不苟勾勒出上色區塊。細節部份充滿平塗的堆疊，大膽揮灑的色彩只顧埋在一層又一層貌似包裝紙的圖騰下。繁複耗時的繪畫過程中，構圖、色彩被精密的計算，近乎神經質的反覆動作，藝術家壓抑的情緒也在畫布肌理上一覽無疑。而畫中人物於是乎也就像被一層又一層絢麗繁華的糖衣包裹，企圖掩飾黑暗的真實內在。相較於新媒材的創作，繪畫需要長久的養成過程，本次展覽多數作品採紙膠區隔遮蓋手法，顏色的分布組合仰賴藝術家的色彩記憶經驗，就此也可窺見他長期逐漸培養出的色彩運用純熟度及精準度。

此外，畫框外、展間裡作品之間的空隙出現許多現成物，像是畫作裡面人物企圖與真實社會接軌的觸角，觀眾甚至被鼓舞著邊玩弄這些現成物邊欣賞作品。精神抖擻、約定俗成的觀展行為在此展場回饋效益不大，在違反嚴肅美術館氛圍下，一場跨界生活劇正要開演，觀眾就此化身為舞台劇一角，進入藝術家的世界。

這樣的情境某種程度也宣示，許多現代文明人，專心於一件事幾乎是不可能，線性的思考已不足以應付，盡管分神的觀看吧！把玩夠了，在椅上休憩夠了，重新回看畫作，又將是不一樣的感受。

文/吳玗倩