Teiji Hayama:Heroes

28.12.2023   Asia Art Center     No comments

展名 Heroes 艺术家 Teiji Hayama 展期 2024.01.06 – 03.03 开幕 2024.01.06 ( 六 ) 4:00 p.m 地点 亚洲艺术中心(台北) Heroes叶山祯治(Teiji Hayama)将于亚洲艺中心发表在台首次个展 “Heroes”,带来 24 件精彩的新作。追溯至不同文化脉络的意象,叶山以着名历史人物及好莱坞明星为主角,结合了色彩鲜明或灰阶的画面,并用一脸无聊或夸张的表情来描绘他们的疲态。他认为,这些人物都是一眼可辨识的代表性 ’’古典网红(vintage influencer)’’,透过扭曲这些名人肖像,叶山试图表达数位时代中社群媒体无止尽轰炸的现象,当人们努力维系着心目中理想的数位身份时,一种自我消耗的疲惫感也相应而生,这是属于这个世代的心理重担。 身为大卫・鲍伊 (David Bowie,1947-2016) 的忠实歌迷,叶山以其同名经典歌曲 ’’英雄’’(Heroes)为这次的展览命名,歌词经由描绘爱情强调出一种短暂的英雄主义,彷彿一个片刻就可以成为永恒,与叶山的作品不谋而合。画中的主角们努力呈现出毫无瑕疵的形象,’’我们可以成为英雄(We

Resonance: Howard Fonda & Etan Pavavalung

26.12.2023   Asia Art Center     No comments

展名 共振:Howard Fonda 与伊诞.巴瓦瓦隆双人展 艺术家 Howard Fonda、伊诞.巴瓦瓦隆 展期 2024.01.06 – 03.03 开幕 2024.01.06(六)4:00 p.m 地点 亚洲艺术中心(台北) 共振:Howard Fonda 与伊诞.巴瓦瓦隆双人展 亚洲艺术中心宣布即将举办美国艺术家 Howard Fonda 和台湾排湾族艺术家伊诞.巴瓦瓦隆的双人展“共振 Resonance”。这是亚洲艺术中心长期关注国内外当代艺术发展的阶段性成果,我们致力于探索多元的创作型态与特征,并以此基础发觉艺术作用于不同文化体系中的价值。 伊诞.巴瓦瓦隆与 Howard Fonda 曾先后在亚洲艺术中心举办过个展,仅仅如此的机缘,便足以让这两位艺术家透过艺术认识彼此的存在,而也因彼此关注的美学课题是相近似的,于是在不同的创作风格中仍能互相理解。在Fonda 初次看见伊诞.巴瓦瓦隆的作品时,即已表现出对伊诞.巴瓦瓦隆作品的高度兴趣,他深深着迷于其古老而温润的表现手法,他那富饶智慧却又浅显易懂的寓意,亦与自己的创作有着异曲同工之妙;对伊诞.巴瓦瓦隆而言,Fonda 透过艺术的方式与历史、他者个体共好的哲思,也和自身的生命哲学不谋而合。他们的艺术发展自全然不同的文化脉络,更甚至在创作风格上有着鲜明的差异,但藉由美学之眼所觉察、关怀的事物却是意外接近的。因此,展览命题建立于二位艺术家的差异性上,引援“共振”之意,将他们在不同生命经验上发展而出的美学觉察相互迭合,进而探究艺术创作超越语言、文化隔阂的共融性。在自身与在地历史、自然的互动关系,Fonda

寂静处寂静——吴笛笛个展

20.11.2023   Asia Art Center     No comments

展名 寂静处寂静——吴笛笛个展 藝術家 吴笛笛 展期 Nov. 25, 2023 – Feb. 04, 2024 開幕 Nov. 25 (Sat.) 3pm 地點 亚洲艺术中心(北京) 寂静处寂静——吴笛笛个展亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2023年11月25日举办“寂静处寂静——吴笛笛个展”。本次展览是艺术家吴笛笛首次于亚洲艺术中心举办展览,也是继2019年香港个展、2020年广州个展后三年来的首次个展。展览呈现艺术家吴笛笛“竹”、“藤”、“青苔石”、“梦境”、“几何山水”共五个系列作品。吴笛笛的艺术生涯始于四川美术学院附中,经过了中央美术学院本科以及研究生三个阶段系统的学院教育。本科在设计系研究生在油画系的跨专业学习,使其具备扎实绘画功底的同时有着更多的思维角度,本次展览以“寂静处寂静”为题,吴笛笛的艺术总是不断的从自然中重返生命的本体和家园,在这个自工业革命以来,大自然早已被逐步资源化、对象化的现代世界里重新反思人的生存和处境,回归寂静。 “千百年来,古人赋予了‘竹子’很多的精神,竹系列作品希望能够重新激活这种精神,并用物质世界最简单、单纯的载体——几何形与竹子相结合,产生了人们经验之外的竹子形象,表达现代人的现实处境。在我的画面里竹子逻辑自洽却又充满矛盾,既正确又错误。抽象与具象在画面上互相消解又相互建构。延续着竹子的精神外化,并予以更广阔更抽象的图像及表现形式”吴笛笛对自然的探索则富有诗意,其颇具极简主义色彩的作品省略了背景,画面上竹子荒诞剧式的呈现将观众带进画面更真实的物理空间。艺术家表示希望在具象和抽象之间寻找到一种临界点,兼具认识世界的不同纬度。 “石”是中国传统人文的审美对象,所以有很多的程式化的种类,通过不同造型和笔墨来展示人文精神,而吴笛笛转向的是石头上微观的青苔,这通常是被人们忽略的,她采用了极精微的画法,呈现出一种超越所见本身的现实感。从而更具体更有生命力,她画的每一块石头都像一座山,都是一个世界,一个理想的世界,全新的超现实的世界。 “藤”具有竹子系列和青苔石系列所带来的双重精神特征,借助藤几何般的抽象性把微观世界附着其上,纳入其中。 吴笛笛作为新生代的艺术中坚力量,在当代艺术领域有着独特的艺术创造力,她的作品从各个角度为我们呈现了人与世界种种复杂的关系和存在意义。其艺术实践是个体感知力对存在物认识的考察,以精微的手法揭示出超越观看视距的视觉真实,将山石,苔藓,竹子,藤蔓,鸟等承载古老东方美学及语义的惯有物拖出固有语境,使它们重新建立额外的亲缘关联,在不同的层面上不断自我袒露。让传统人文的审美对象有了鲜明的现代性。同时艺术家也通过装置,空间构筑物等形式以新的物的氛围对应当下人的生存处境。 ON-SITE (function ( $ ) {

褶裥山——杭春晖个展

18.11.2023   Asia Art Center     No comments

展名 褶裥山——杭春晖个展 藝術家 杭春晖 展期 Nov. 25, 2023 – Feb. 04, 2024 開幕 Nov. 25 (Sat.) 3pm 地點 亚洲艺术中心(北京) 褶裥山——杭春晖个展亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2023年11月25日举办“褶裥山——杭春晖个展”。本次展览是艺术家杭春晖继2020年广东美术馆“本之末——杭春晖的艺术实践”之后的首次个展。展览呈现杭春晖最新系列作品“褶裥山”。在杭春晖的创作中水墨一直是他善用的媒材,其特有的属性呈现出与西方绘画材料不同的视觉面貌。杭春晖从早期工笔绘画到材料实验的探求,彼此看似隔阂,实则却有着一条脉络清晰的内在线索。其作品保留了水墨媒介特性,但不追求传统水墨的审美趣味,而是立足当代语境;在坚持绘画性的同时,注重图式、绘画语言的实践;在观念的表达、观看方式、作品内部的视觉结构,突破既有的工笔绘画的边界。 相比过去几年系列作品《珍珠》、《被形式遮蔽的信息》、《无界》、《确定与不确定的再现》、《造型与时间》抽象与几何化的创作方向,《褶裥山》系列作品一方面延续着杭春晖一直以来关于“绘画与物”的探讨;另一方面,则是从一个新的角度思考、审视中国传统绘画。在历经近十年的西方极少主义的语言讨论后,一次偶然的阅读,让杭春晖意识到一个有趣的现象,在中国画中,山水的线条结构与人物的衣褶处理,在语言上有着很接近的视角,这个发现促使他再次从几何化立体结构,转向对传统水墨的反思。“毫无疑问,当我用‘物’的角度审视上述现象时,让我意识到中国画的基础语言——‘线条’,这无疑是一种平面化的结果,但如果还原古人绘画的过程,却是一种对立体世界的平面归纳与总结”杭春晖如是说。 正如明代画论所述:“吾师心,心师目,目师华山”。“线条”是中国画由空间到平面的思考结果。还原黄公望创作《富春山居图》的过程,倘若有一个立体的世界,会是他“眼与心”的思考起点。正是基于这样的视角,在新作《褶裥山》中,作为中国画语言的线条,成为杭春晖的创作对象。他通过浮雕方式,再现了艺术史中的“线条”,可以这样理解,《褶裥山》系列作品是对中国画语言的一次“拟像”。相较于《珍珠》系列作品,《褶裥山》则试图通过模糊图像的“所指”,融合了中国人关于山水与人物的思考。这显然不同于《珍珠》系列,后者画面中桌布与珍珠是一种确定的“所指”。但《褶裥山》则是一种不确定的“所指”,它即指向“衣纹”,也指向“山水”… 杭春晖的艺术创作在传统绘画语言中,寻找观念的新可能;在不断消解绘画的叙事性中,逐步地构建出一条属于他的创作线索;在“物”与“形式”的互换中,试图寻找一种绘画与空间新的观念。 ON-SITE (function ( $ ) { "use

流动的本源——中国水印木刻青年计划 · 2023年度展

12.10.2023   Asia Art Center     No comments

展名 流动的本源——中国水印木刻青年计划 · 2023年度展 藝術家 曹欧、丁科、董亚媛、李文翔、李莹、邵蓓艳、尚友录、张冠一、张茜、周志奋 展期 Oct. 28, 2023 – Nov. 19, 2023 開幕 Oct. 28 (Sat.) 4pm 地點 亚洲艺术中心(北京) 流动的本源——中国水印木刻青年计划 · 2023年度展亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2023年10月28日举办“流动的本源——中国水印木刻青年计划 · 2023年度展”。本次展览由王正一担任策展人,展出十位艺术家曹欧、丁科、董亚媛、李文翔、李莹、邵蓓艳、尚友录、张冠一、张茜、周志奋共计五十余件水印木刻作品。 . 我为什么要发起 “中国水印木刻青年计划 ” 陈琦

Andrew Pierre Hart Solo Exhibition: The Invention of a Graphic Score

14.09.2023   Asia Art Center     No comments

展名 The Invention of a Graphic Score 藝術家  Andrew Pierre Hart 展期 2023.09.23 – 12.24 開幕 2023.09.24(日)4:00 p.m 地點 亚洲艺术中心(台北) Andrew Pierre Hart Solo Exhibition: The Invention of a Graphic

On the Voyage

展名 On the Voyage 藝術家 Alejandro Acosta, Deborah Brown, Howard Fonda, Florence Hutchings, Liz Markus, Kayla Mattes, Ben Sanders, David Brian Smith, Emma Stone-Johnson, Margaux Valengin, Guy Yanai 展期 2023.09.09

Jeremy Olson:zoognosis

26.07.2023   Asia Art Center     No comments

展名 zoognosis 艺术家 Jeremy Olson 展期 2023.08.05 – 09.17 开幕 2023.08.12(六)4:00 p.m 地点 亚洲艺术中心(台北) Jeremy Olson: zoognosis亚洲艺术中心荣幸地宣布自 2023 年 8 月 5 日起,于台北空间举办 Jeremy Olson: zoognosis 展览。这是美国艺术家 Jeremy Olson 在亚洲地区的首次个展,展出其

Hime:ABEILLE

26.07.2023   Asia Art Center     No comments

展名 ABEILLE 艺术家 Hime 展期 2023.08.05 – 09.17 开幕 2023.08.13(日) 4:00 p.m 地点 亚洲艺术中心(台北) Hime: ABEILLE亚洲艺术中心很高兴邀请到日本超人气艺术家Hime,举办在台湾的首次个展,并带来11件新作。 Hime由彩色花卉图像而生的作品,正如日本江户时代的古老谚语:「立如芍药,坐如牡丹,行走如百合。」(立てば芍薬、座れば牡丹、歩く姿は百合の花。)形容女子站立时如芍药般清丽脱俗,坐姿如牡丹般端庄妖娆,行走时如百合般飘逸优雅。穿着色彩缤纷服饰的女孩对 Hime 而言像是花朵,在这次个展中,他用不同的季节花卉名称来为作品命名,而围绕在画作周围的观者,就像是簇拥着花朵的蜜蜂一般。 安野梦洋子(安野モヨコ)是Hime喜爱的漫画家,她作品中的故事情节通常以年轻人的思考出发,人物穿着也经常与时下流行结合,营造出前卫的氛围。Hime受到其作品《花与蜜蜂》(花とみつばち)的启发,催生了这次个展的主题「ABEILLE」(法文「蜜蜂」)。 Hime (ヒメ) 1986年出生于日本大阪。2004至2007年就读于京都精华大学漫画学院,漫画艺术学程。 Hime于2008年开始在时尚产业工作,同时也开启他的时尚摄影师之路。2013年移居美国为海外品牌进行拍摄,隔年回国后移居东京,为国内外时尚品牌拍摄。2019年起,他开始兼以自由接案的数位插画师身分活动,涉猎各种平面设计,包括服装印花、音乐专辑封面、现场演出或快闪式活动海报等。Hime在2020年底首次使用压克力颜料在画布上创作,并于artKYOTO展出,展开了他的艺术家生涯,其作品以80年代风格的女性为主题,并受到广泛的关注,成为备受瞩目的艺术家。 ON-SITE (function ( $ ) { "use

太极拱门:朱铭个展

25.07.2023   Asia Art Center     No comments

展名 太极拱门:朱铭个展 艺术家 朱铭 展期 2023.08.05 – 09.17 开幕 2023.08.05(六)4:00 p.m 地点 亚洲艺术中心(台北) 太极拱门:朱铭个展亚洲艺术中心(台北)荣幸地宣布将于 2023 年 8 月 5 日至 9 月 17 日,举办 “太极拱门:朱铭个展”。本展览是雕塑大师朱铭继2022年的 “人间” 之后再度于亚洲艺术中心(台北)举办个展。亦是朱铭大师 ‘太极系列—太极拱门’ 石雕作品的首次个展。 朱铭于2000年创作一系列的