共振：霍华方达与伊诞巴瓦瓦隆双人展
共振：霍华方达与伊诞巴瓦瓦隆双人展 2024 17×23cm 86页 浏览展览简介 2024年1月筹办的「共振」展览，象征着亚洲艺术中心长期关注国内外当代艺术发展的阶段性成果。我们不仅回应当代艺术最多元的思辩潮流，亦试图在众多合作艺术家当中爬梳能够相互对话、衔接的脉络，以期望在不同的文化体系与创作生涯之中，透过视觉艺术的灵光探询某种具备普世性的人文价值。 这本别册与这篇序写于展览结束之后，我们希望它能成为一个纪念与锚，纪念必然是此次展览难得的国内外艺术家的交流，象征亚洲艺术中心阶段性的研究成果；而锚则是期盼这样具备论述基础与开创性的研究，能够持续深化并呈现在未来的展览之中。别册另外邀请策展人周郁龄对两位艺术家进行了深刻的访谈，访谈的内容汇集了艺术家们对其创作生命的思考碎片，周郁龄选择以提问的方式引导艺术家深入挖掘自身的生命历史，并从中拼凑出整个创作历程的蓝图；这个方式形塑了一个客观的侧写轮廓，让艺术家直截地梳理自身的思绪。展览最初是写在两位艺术家相近的创作命题之上，不过艺术对他们而言同时也是一种辩证的方法，用以重系自身与历史的共生关系，这使得创作成为超越语言和文化隔阂的交流管道，让展览发生预期之外的共振光谱。
Michelle Blade：Grace Electric 作品圖
展名 Grace Electric 艺术家 Michelle Blade 展期 Nov. 16 2024- Jan. 19, 2025 开幕 Nov. 16 (Sat.) 3pm 地点 亚洲艺术中心（北京） Michelle Blade：Grace Electric亞洲藝術中心很榮幸宣布於---- 舉辦美國藝術家--- 在亞洲地區的首次個展---。 ---- ON-SITE (function ( $
平淡清澈 · 湛静有光——2024董小蕙“老院子”与“静物”系列个展
展名 平淡清澈 · 湛静有光——2024董小蕙“老院子”与“静物”系列个展 藝術家 董小蕙 展期 Nov. 16, 2024 - Jan. 19, 2025 開幕 Nov. 16, 2024（六）3:00 p.m 地點 亚洲艺术中心（北京） 平淡清澈 · 湛静有光——2024董小蕙“老院子”与“静物”系列个展“平淡清澈 · 湛静有光——2024董小蕙‘老院子’与‘静物’系列个展”于2024年11月16日至2025年1月19日在亚洲艺术中心（北京）举办。本次展览为董小蕙继 2017年台北历史博物馆主厅《老院子·韶光·年华》后的首次个人展览，也是继 2013年亚洲艺术中心(台北)《乘物·游心》之后于北京举办的首次个人展览。 展出作品时间跨度自2006 年迄今，呈现画家最具代表性的“老院子”与＂静物＂作品系列，涵盖“黑桌”、“白桌”、“写生”、＂抽象＂，以及“水彩”等各系列风格，共20余件作品，不但融合了古典与现代的表现元素，也竖立了一种崭新形式的新静物风格。
Michelle Blade：Grace Electric
展名 Grace Electric 艺术家 Michelle Blade 展期 Nov. 16 2024- Jan. 19, 2025 开幕 Nov. 16 (Sat.) 3 p.m. 地点 亚洲艺术中心（北京） Michelle Blade：Grace Electric亚洲艺术中心代理的洛杉矶艺术家米歇尔．布雷德（Michelle Blade），将在亚洲艺术中心（北京）举办首次中国个展‘Grace Electric’，展览将于 2024 年 11 月 16
生长的理性——中国水印木刻青年计划 · 2024年度展
展名 生长的理性——中国水印木刻青年计划 · 2024年度展 艺术家 陈茂山、何辰昊、黄思炎、卢丽媚、刘晓鑫、王玲、魏泉、武艺、王怡宁、朱珂橙 策展人 张新英 展期 Oct. 19 - Nov. 10, 2024 开幕 Oct. 19 (Sat.) 4 pm 地点 亚洲艺术中心（北京） 生长的理性——中国水印木刻青年计划 · 2024年度展亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2024年10月19日举办“生长的理性——中国水印木刻青年计划 · 2024年度展”。本次展览由张新英担任策展人，展出十位艺术家陈茂山、何辰昊、黄思炎、卢丽媚、刘晓鑫、王玲、魏泉、武艺、王怡宁、朱珂橙共计八十余件水印木刻作品。 . 我为什么要发起 “中国水印木刻青年计划 ” 陈琦 中国是版画的发明国，传统版画艺术有绚烂璀璨的历史。在世界版画图谱上，形成了以铜版、石版、油印木刻为主的西方版画语言样式和以中国木版水印为代表的东方版画语言样式两大板块。从某种角度上说，水印木刻绝非是单纯的技术版种，而是中国艺术精神的外化。水印木刻对在国际版画界中展现中国版画的艺术形象、传播中国的文化价值观起到了重要作用。这些年我一直致力于水印木刻的推广与传播工作，我把它当作自己教学和创作之外最重要的工作。我知道这是一项漫长而又艰辛的工作，水印木刻创作及人才培养需要大量的时间投入且进程缓慢，很难快速取得实质性成果。
Claire Colette
Claire Colette 1980- 艺术家CV Claire Colette 1980 年生于法国汉斯、成长于美国加州，目前在洛杉矶生活和工作，是一位艺术家和诗人。Colette 为加州奥克兰密尔斯学院艺术硕士，并曾为纽约视觉艺术学院、旧金山 Root Division 非营利视觉艺术组织进驻艺术家。 Colette 近年于亚洲艺术中心（台北，2023）、12.26（德州，2022）、Harper’s（洛杉矶，2021；纽约，2020）、Ochi Projects（德州，2020；洛杉矶，2018） 等画廊举办个展。其作品获旧金山笛洋博物馆所收藏，亦见刊于旧金山艺术季刊、旧金山纪事报、Maake Magazine、Blouin Artinfo 、 The Conversation Art Podcast。在视觉艺术创作之外，Colette 也出版了诗集《WIDENING CIRCLES: Poems + Drawings》（洛杉矶，2017）。 ARTWORKSAs Above
Katja Farin: Blind Spot
展名 Blind Spot 艺术家 Katja Farin 展期 2024.09.14 – 11.10 开幕 2024.09.14（六）4:00 p.m 地点 亚洲艺术中心（台北） Katja Farin: Blind Spot亚洲艺术中心很荣幸宣布于9 月 14 日至 11 月 10 日 举办美国艺术家 Katja Farin 在亚洲地区的首次个展
山上的风依旧香──伊诞．巴瓦瓦隆个展
展名 山上的风依旧香──伊诞．巴瓦瓦隆个展 艺术家 伊誕．巴瓦瓦隆 开幕 2024.09.14 – 11.10 開幕 2024.09.14（六）下午 4:00 地点 亚洲艺术中心（台北） 山上的风依旧香──伊诞．巴瓦瓦隆个展这是最最遥远的路程，来到以前出发的地方──胡德夫‘最最遥远的路’ 台湾排湾族艺术家伊诞．巴瓦瓦隆即将在 2024 年 9 月 14 日至 11 月 10 日于亚洲艺术中心（台北）举办的个展“山上的风依旧香”，是延续与回应自 2014 年在北美馆个展“山上的风很香”的概念，那是伊诞在经历 2009 年莫拉克风灾后的首次个展，更是其创作生涯中第一次大型且具脉络整理的个展。而时隔10年，本次个展“山上的风依旧香”，分别以“风”与“灵鸟”两种形象寓言着伊诞在艺术中的世界观。在伊诞的的观念中，灵鸟象征着永恒的存有，即使物换星移，生命、万物都无可避免地随时间流转与变化，但因为那永恒的牵引，才让山上拂来的风依旧是香的。 2009年的莫拉克风灾不仅破坏了伊诞．巴瓦瓦隆所居住的大社部落，灾后的异地安置也致使他重新省思人与自然环境的羁绊。对伊诞而言，莫拉克风灾是横亘在其生命与创作历程中重大的转折点，本就以艺术创作长期为原民权益服务的他，在灾后更进一步将艺术视作一种心灵重建的工程，不仅是对旧大社部落的重建想望，也盼维系在灾后迁居他处的精神归属。灾后迁居于“礼纳里部落”，是集合原本的大社、玛家、好茶三个部落的永久村聚落，而虽然他们在这里的家屋名为“永久”，但包含伊诞在内的多数族人，仍然向往着回去那山上原本的家。“原乡部落的水，好喝的非常啊！沿着溪流起风时，是多么的香啊！”就在一次耆老吟唱的古调中，呼唤起他记忆中那在山中的风香，也启示着自于先民那与自然大地互动的生命智慧。于是伊诞以“纹砌刻画”的独特手法，反复将传统的排湾族纹饰体系转化为当代视觉系统，这个重复的过程犹如古老的语言和文化教育，Tjasiumalj
山上的風依舊香──伊誕．巴瓦瓦隆個展（作品欄）
ARTWORKS翱翔 鸟语又花香 来自大地的祝福（一） 来自大地的祝福（二） 来自大地的祝福（三） 来自大地的祝福（四） 聆听（左） 聆听（右） 风吹动 山上的风依旧香系列（一） 山上的风依旧香系列（二） 山上的风依旧香系列（三） 在山的那边 我看见光（二） 在山的那边 我看见光（一） 山与山之间（一） 山与山之间（二） 山径 怎么打都打不到，因为风吹动 山那里，风吹动 还会再相见 同心圆 生命共同体 爸爸的工作桌（大地） 爸爸的工作桌（苍穹）
楊英風 — 山魂
展名 山魂 艺术家 杨英风 展期 2024.07.13 – 09.01 开幕 2024.07.13（六）4:00 p.m 地点 亚洲艺术中心（台北） 杨英风 — 山魂亚洲艺术中心甫宣布正式代理已故大师杨英风，将于 2024 年 7 月 13 日至 9 月1 日，举办继 2007 年以来在亚洲艺术中心 ( 台北 )