亞洲藝術中心2018年刊

2018   18.5×25.5 cm   152頁

「亞洲藝術中心」1982年由李敦朗先生創立於台北,2007年亦在北京798藝術區成立畫廊空間。

亞洲藝術中心開展了「海外華人」軸線,挖掘因二戰離開中國的藝術家,以1950年代末在台灣崛起的五月畫會、東方畫會為主軸,並將此一現代藝術的經營版圖擴及東南亞的南洋畫派。我們亦曾於2014年舉辦「釋放未來─中國當代水墨邀請展」,探究藝術家如何由重構水墨去開展水墨藝術的未來。此外,經營逾三十年,亞洲藝術中心致力於推動「研究出版」與「展覽」雙軌並進;我們回顧藝術家漫長的創作歷程,檢視他們所發展出的多元面貌,蒐集與分析文獻並提出觀點,指出在同時代的創作光譜中創作者佔據什麼樣的位置,進一步提問:不同的時代賦予藝術家何種創造力、以及藝術家如何再現時代精神。

我們的藝術家在國際上廣受代表性美術館之肯定。高行健曾於2016年比利時皇家美術館及伊克塞爾美術館同時舉辦個展;李真則個展於2007年第52屆威尼斯雙年展、2008年中國美術館、2009年新加坡美術館、2012年美國西雅圖弗萊伊美術館、2017年台灣台北當代藝術館;楊識宏2015年個展於日本上野之森美術館、2010年國立台灣美術館,並於2013參加廣東美術館群展;台北市立美術館分別於2002、2005、2015年舉辦陳庭詩、朱為白、莊喆回顧展;朱為白、莊喆、馮鍾睿等台灣1950年代末崛起的現代藝術畫會「五月」、「東方」抽象藝術家於2017年於比利時伊克賽爾美術館舉辦群展;潘信華2016-17年參加澳洲巡迴展,展出於坎培拉美術館等處,2017年參加國立台灣美術館、中國銀川美術館群展;管偉邦2017年參加M+美術館群展。

社會趨於同質的過程中,藝術家各自東西與古今融合的策略以及地域特色,更顯關鍵,更多關於當代所謂獨具亞洲特色之創作,在Discovery頻道所拍攝的「華人藝術紀」2013年於全球30個國家播出,紀實呈現李真、楊識宏、徐冰、張洹等四位藝術家的概念思維。回顧過去的經營與未來的走向,我們自我期許著要扮演一個真正立足在「亞洲」的「藝術中心」,繼續我們獨具亞洲特色的交流與推廣。


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