美國洛杉磯藝術家 Claire Colette 將於亞洲藝術中心個展「Desiring-Machines」發表十八件新作，這是她在亞洲地區的首次個展，也是亞洲藝術中心繼 2021 年「My Secret Garden」聯展之後第二次展出她的作品。

受到唯物主義、儀式實踐和泛靈論的啟發，Colette 將薰香樹脂、花瓣、花精、鹽和灰燼等自然元素融合進壓克力顏料，經由畫布傳達出與自然和儀式的物質連結。透過抽象呈現和符碼的重複標記，Colette 用細緻的幾何語言來描繪從世俗到靈性世界的精神和情感景觀。像是經常出現在畫面上的「十字」，源於自然五元素（地、水、火、風、空）的煉金術符文，她將其視為一種保護符號，在畫作中代表著星體和宇宙。

Colette 在許多新作中以「網格」為出發點，基於對現代主義抽象繪畫、風景畫，以及模擬、結構和重複等哲學理論的研究，她將畫布視為「一個邊界清晰卻又充滿無限可能的還原平面」。Colette的視覺圖案充滿著象徵性共鳴，例如凸起的線條、半月形和太陽光線，在畫面上營造出廣闊和自由的氛圍。她看待這些形式創造的語言總有些詩意，認為它們擁有自己的象徵價值和能量。Colette 的藝術實踐既開放又充滿實驗性，在這次的展覽中，她首次展出了六件油彩紙本的創作，小巧精緻卻又帶著隨興的視覺感受。

德勒茲（Gilles Deleuze，1925－1995）與瓜達里（Félix Guattari，1930－1992）合著的《反伊底帕斯》，以機械運作的方式來類比慾望的運行，創造出無特定主體的「慾望機器（Desiring-Machines）」，將慾望解釋為一種有生產力的機械力量，是連接萬物的基礎。Colette 以此為展覽命題，同時也作為系列作品的核心概念，期望發展出一個隨著時間不斷延伸的對話。在她的想像中，畫作擁有能動性、是自身的操作者，她認為畫作既是慾望和意識的建構也是模擬。也就是說，繪畫擁有自己的慾望，而她作為畫家則幫助畫作的實現，在這樣的運作方式之下，一幅作品就像是半活、半機器的賽博格（Cyborg），融合了她與畫作的慾望。

–

Claire Colette（b. 1980，法國漢斯）成長於美國加州，目前在洛杉磯生活和工作，是一位藝術家和詩人。Colette 為加州奧克蘭密爾斯學院藝術碩士，並曾為紐約視覺藝術學院、舊金山 Root Division 非營利視覺藝術組織進駐藝術家。

Colette 近年於亞洲藝術中心（台北，2023）、12.26（德州，2022）、Harper’s（洛杉磯，2021；紐約，2020）、Ochi Projects（德州，2020；洛杉磯，2018） 等畫廊舉辦個展。其作品獲舊金山笛洋博物館所收藏，亦見刊於舊金山藝術季刊、舊金山紀事報、Maake Magazine、Blouin Artinfo 、 The Conversation Art Podcast。在視覺藝術創作之外，Colette 也出版了詩集《WIDENING CIRCLES: Poems + Drawings》（洛杉磯，2017）。