美国洛杉矶艺术家 Claire Colette 于亚洲艺术中心的新作个展「Desiring-Machines」，是她在亚洲地区的首次个展，也是亚洲艺术中心继 2021 年「My Secret Garden」联展之后第二次展出她的作品。

Colette 对唯物主义和绘画媒材的使用深感兴趣，同时也受到北欧传统仪式、自然主义、神秘主义和女权主义著作的启发，她将熏香树脂、花瓣、花精、盐和灰烬等自然元素融合进颜料，在画布上呈现与自然和仪式的物质连结，营造出广阔和解放的氛围。在一些作品中可以看到Colette 用塑模或石膏制成立体的网网格线、天体、月亮和阳光射线，她看待这些形式创造的语言总有些诗意，认为它们拥有自己的象征价值和能量。Colette 的艺术实践既开放又充满实验性，在这次的展览中，她首次展出了六件油彩与纸本的创作，小巧精致却又带着随兴的视觉感受。

透过抽象描绘和重复的符号，Colette 以解构持续诠释现存的已知和真实，以及人们的观点。她用细致的几何语言来描绘精神、情感景观和意识的扩张，重复出现的视觉图像充满着象征性的共鸣。基于对现代主义抽象绘画、风景和意识的探索，以及仿真、结构、重复和符号等理论的研究，Colette 在许多作品中使用「网格」作为出发点，作为一个「边界清晰却又充满无限可能的还原平面」。「十字」是 Colette 在创作上常见的另个符码，除了是代表五元素（地、水、火、风、空）和四方位的炼金术符文，也是恒星和天体的代表，她将「x」 和 「+」 视为一种保护符号，经常绘制在作品之中。

德勒兹（Gilles Deleuze，1925－1995）与瓜达里（Félix Guattari，1930－1992）合着的《反伊底帕斯》一书，以机械运作的方式来模拟欲望的运行，创造出无特定主体的「欲望机器（Desiring-Machines）」，将欲望解释为一种内在的、有生产力的机械力量，是连接万物的基础。Colette 以此为展览命题，同时也作为系列作品的核心概念，期望进行一个随着时间推移而不断发展的对话。她进一步带入了布什亚（Jean Baudrillard，1929－2007）的「拟像论（Simulacrum）」， 认为绘画「既是欲望和意识的建构，也是模拟」。绘画拥有自己的欲望，而创作者为帮助其形成的管道，对她来说，一幅作品像是半活、半机器的赛博格（Cyborg），融合了她与绘画的欲望。

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Claire Colette（b. 1980，法国汉斯）成长于美国加州，目前在洛杉矶生活和工作，是一位艺术家和诗人。Colette 为加州奥克兰密尔斯学院艺术硕士，并曾为纽约视觉艺术学院、旧金山 Root Division 非营利视觉艺术组织进驻艺术家。

Colette 近年于亚洲艺术中心（台北，2023）、12.26（德州，2022）、Harper’s（洛杉矶，2021；纽约，2020）、Ochi Projects（德州，2020；洛杉矶，2018） 等画廊举办个展。其作品获旧金山笛洋博物馆所收藏，亦见刊于旧金山艺术季刊、旧金山纪事报、Maake Magazine、Blouin Artinfo 、 The Conversation Art Podcast。在视觉艺术创作之外，Colette 也出版了诗集《WIDENING CIRCLES: Poems + Drawings》（洛杉矶，2017）。