展名 異遊記事—呂紹瑜個展
藝術家 呂紹瑜 Crystal Lupa
展期 2024.05.11 – 06.30
開幕 2024.05.11(六)4:00 p.m
地點
亞洲藝術中心(台北)

異遊記事

亞洲藝術中心(台北)榮幸地宣佈將於 2024 年 5 月 11 日至 6 月 30 日,舉辦「異遊記事-呂紹瑜個展」;本次個展是藝術家創作歷程的重要轉變,更是許多嶄新創作的首次發表,現場展出之作品涉及平面、立體陶塑和動畫等多元視覺面向。

LUPA(呂紹瑜)以撒哈拉之異地旅行帶來的記憶反芻,融合內在的奇影幻像,傳達藝術家對自我及人性情感的共鳴與召喚,「召喚」亦是貫穿本次展覽〈異遊記事〉的核心精神,也是讓創作內容產生疊加觀看的視覺深度要素。以藝術家取材旅行照片所進行創作的作品之一〈不眠廣場德吉瑪〉為例,畫作表面筆刷的痕跡及光暈柔化所產生的模糊氛圍,讓圖像介於一種真實和幻想的交界,促使觀者對作品背後隱含之事物產生更多想像;又如〈冬季樂園〉中出現的溜冰者因筆觸所產生的動態及速度感,也是藝術家試圖利用模糊筆觸的刷痕所產生之物理空隙來製造更多時間性,以此召喚觀者內在的空間與經驗連結。

另外 LUPA 也嘗試將記憶揉和自身情感,藉繪畫手法編碼成圖像、筆觸和色彩等符號,如〈曬季〉的牆面或是〈遊牧〉中路邊布堆,這大面積類似影像過曝的底色留白,成為藝術家引導觀者完形填空的符號缺口,甚而讓留白產生觀看上的記憶召喚狀態。以分鏡腳本描繪的8件〈鏡生〉平面組件作品和其製作的動畫短片同是如此,這種留白形式符號的變形延伸,使牆面展示的作品間隙猶如空白影格,在一旁動畫短片的暗示下,等候觀者將其填補,形成內在的連續畫面。

展場中有部分非典型布框造型的作品〈古海〉、〈午夜作曲家〉或是〈花絨〉,這可將平面畫作假想為一個立體物件做觀看,外框造型甚可理解為與空間連結的橋樑,亦或是畫面敘事的外顯和延伸;另外又如二件繪製在全麻畫布上的三折屏風—〈野天鵝〉及〈百年孤寂〉也是如此,屏風本是用於分隔空間的傢俱,而藝術家卻以此賦予平面繪畫與空間對應的意涵,讓觀者彷彿被故事包覆並進入畫面中,引導出展間、作品和觀者之間的相互關係。

「發散、嘗試、聚焦」是藝術家在創作成長不斷循環的過程,從這次展出的作品中,就可看到 LUPA 對藝術的流動與包容性;無論是留白、屏風或是布框的形式改變,又或是從過往內心獨語到現今對於集體意識反思的思維轉變,都呈現出藝術家發展至更為豐富且多層次的創作視覺及內容深度。

ON-SITE

ARTWORKS

不眠廣場德吉瑪

冬季樂園

鐵花窗內

樹精

午夜作曲家

潟湖

叢林馬術俱樂部

綠洲

古海

蛇洲

北非椰棗林

遊牧

礦閣

灰天使

蘭夜雨林

織女

牛仔情人

淚翼

湖上鞦韆

貳辮子

牛羚面具

魔石子

獵魂

軟玉姑娘


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