亚洲艺术中心荣幸地宣布”几何变奏”展览将于三月九日开幕，本次将包含三位以大胆、前卫的抽象绘画闻名的艺术家作品，包括台湾艺术家朱为白 (1929-2018)、印尼艺术家法贾希迪 (1930-2004) 与韩迪欧 (1926-2010)。这三位出生年份相仿且活跃于同个时代的艺术家，皆是当时艺术领域的先锋，因其开创性的艺术取径与技法而享有盛名。

朱为白，本名朱武顺，1929年出生于南京，1949年随着中华民国政府撤退来台，加入着名艺术家廖继春的’云和画室’，从此开启六十多余年的艺术创作生涯。朱为白出身裁缝世家第三代，对于空间主义 (Spatialism) 创始人封塔那 (Lucio Fontana) 抱有深厚的敬仰之情。他十分重视布料本身的质地纹理与色彩表现，对此些材质细节的热爱亦不言而喻。创作时，朱为白常运用具有强烈空间感的材质，美学方面则巧妙地将中华艺术的精髓、细致的感受性以及自由奔放的书法风格融为一体，透过这些体现 ‘东方精神’ 的关键元素，打造出创新且挑战正统规范的艺术语汇。东方画会可说是台湾艺术史上的重要篇章，作为引领风潮的东方画会成员，朱为白从未就媒介、技法或概念等任一方面自我设限，其恒久不懈的艺术追求，始终专注于探寻体现东方美学及哲学之精神。

本次展览特别呈现朱为白较少见的玻璃版画系列。这组看似实验性质的系列作中，艺术家运用多样艺术技法，在非典型的玻璃基底上制作拼贴、绘图、版画，创造出饶富趣味的纹理，其丰富的层次及细腻的色彩渐变表现令人着迷不已。相较于朱为白广为人知的画布切割系列，本系列作虽曝光度较低，却能够引领观众更全面且深入地贴近、体会、感受艺术家创作取径的丰富样貌。

1926年在印尼普哇加达出生的韩迪欧是热爱音乐的大提琴家，他就绘画意义上的音乐性进行描绘及探索，使他在印尼艺术史上占有一席之地。其创作灵感来自声响及乐器，透过将音符、和弦及乐器的型态转译成抽象的形状与色彩，锻造出独特的视觉语言，而其活泼的动态构图更是在日惹的艺术家群体中独树一帜。韩迪欧大胆突破传统构图的框架，以线条格状结构、梯形三角形的排列、鲜明色彩泼洒等元素来建构画面的呈现。画布上的线条交错以及色块的叠加运用，使一连串的音符与节奏完美交融成一曲赏心悦目的景象。

韩迪欧拆解风景与地景，提炼出基础的造型元素，亦即将物件分解成碎片，这些碎片看似尖锐，实际上却足够圆润柔软，便于塑造调和，以形成和谐的美学形构。他的众多作品刻意不命名，留给观众自行观看与沉思的空间，而其显着的特色是各种曲调及即兴重复乐段在作品中和谐共存。无论就音乐作曲或就视觉构图而言，正因各种元素从四面八方而来，汇聚在一起，才造就如此独具风格的效果。

法贾希迪于1930年于印尼泗水出生，在城市化与工业化的时代背景下提出崭新的美学理念，是印尼抽象绘画发展史上的重要人物。法贾希迪以简洁的构图闻名，画面虽然简单，却提示着变化万千的大自然所蕴含的活力脉动与动态。此外，他创作也探讨非具象绘画、染织艺术、伊斯兰几何学及设计原则之间的深刻连结，在同时代的其他作品可说是相当少见。威尼斯双年展策展团队近期公布2024年第60届威尼斯双年展的展出艺术家名单包含了法贾希迪，此举旨在凸显亚洲及其他大洲涌现的现代主义运动之重要性，虽然西方以外区域的运动风潮对于西方艺术世界来说较为陌生，却仍是推动艺术史的’历史核心’之一。

1960年代早期，随着政治局势日益紧张，抽象艺术在日惹的存在几乎被边缘化。此一时期，由于抽象艺术与西方的影响有所关联，其意识形态难以被印尼共产党 (PKI) 支持的人民文化协会 (LEKRA) 认同，而人民文化协会掌握着艺术补助资源及支持体系。法贾希迪和韩迪欧因此成为仅存两位坚持抽象艺术的艺术家，他们拒绝仅为自保而屈服妥协，不愿创作符合政治规范的’正确’艺术，且从未放弃抽象艺术的实践与展出。

即使文化政治背景各异，这三位艺术家拥有共同的追求，在各方面寻求框架界限的突破——包括概念的再现、生命经验的诠释、艺术技法的创新等。

本次展览汇聚了朱为白、法贾希迪及韩迪欧三位大家的作品，期能邀请观众一同思索探究看似简单的线条色块组合背后的力量，以及其所反映艺术家于哲学、政治、音乐领域的思考。这三位现代抽象绘画史上举足轻重的艺术巨擘，时至今日仍对当代的艺术社群有着持续且深远的影响。