亚洲艺术中心很荣幸宣布于9 月 14 日至 11 月 10 日 举办美国艺术家 Katja Farin 在亚洲地区的首次个展 Blind Spot。

亚洲艺术中心自1982年成立以来，长期致力于台湾艺术界的发展，并于2024年推出亚洲艺术中心国际艺术家驻村创作计划，以培养年轻、中生代艺术家为使命，并探索除了举办展览之外能够为艺术领域做出贡献的方式。透过这个驻村计划，亚洲艺术中心邀请来自世界各地的艺术家来台体验本地独特的生活方式和多元的文化，想必这样的刺激会为艺术家带来全新的创作灵感。身为亚洲艺术中心国际艺术家台湾驻村创作计划首位参与者，Katja Farin从8月到9月初这段期间在台湾东岸的南方澳渔港进行驻村。当地丰富的历史和文化背景同时也鼓励了艺术家探索全新创作的可能。

艺术家在驻村期间所创作的画作也将于《Blind Spot》展览展出。Katja Farin敏锐的观察力，将在地元素如渔船、窗花、动物、昆虫和植物等呈现在画作中，并以其具有高辨识度的橘、红、绿与蓝色，共同构成当地的日常场景。这些在南方澳创作的画作描绘了苏澳的自然人文风貌，与他在伦敦所完成、大多以室内为空间为主的作品呈现截然不同的氛围。

Farin的作品多以鲜艳的色彩与具戏剧效果的画面呈现，透过画面中看似面无表情的主角探索无意识、集体无意识和个人的具象绘画探索自我、空间和周围环境之间的关系。这些复杂的构图描绘了看似是微不足道的日常场景，例如《Flowers for You》、《Splitting While Entering》和《Lost Keys》中无所事事地坐在未知室内场景的人物，或者《Exhausted Bed》中因精疲力尽而倒下的人。角色之间的关系不明确，但对身分认知、外貌、自我接纳和差异的模糊和焦虑感始终存在。这些雌雄同体的人物看似被动且面无表情，更加凸显了他们与周遭的环境隔绝的尴尬感。Farin画中无法辨别时间与空间的叙事充满了悬而未决的气氛，提供了观者无限的想象空间。《Entering from Exiting》和《Ghost Behind the Screen》中的人物打破了空间的界限，而《Starting to Detach》和《Limited Curtain Call》中人物的潜意识看似脱离了肉体，藉此逃离现实的枷锁。

Farin复杂的构图和大胆色彩的运用充满了强烈的剧场效果与叙事感。他曾说「性别即为一种展演」。所谓的性别并不是由生物学来判定，而是社会规范下所产生的演出。无法或是不愿被归类为二次元性别的人则可能面对社会不公的质疑。随着社会的进步，此一传统的分类逐渐受到挑战，但关于这个主题的争论仍持续不休。Farin的作品涉及性别焦虑和对外貌的各种不安全感，而他所创造的场景反映了人们为了满足社会期望而进行的对外展演，但内心真实的自我却被迫隐藏。身为艺术创作者，艺术家如同性别角色的发明者一般，透过笔刷与颜料在画布上呈现精采的戏剧场景。刻板的性别角色不是与生俱来的，而是随着社会的塑造、后天逐渐形成的。此现象所造成的焦虑感，想必是许多大众都能够同感身受的。

在此次展览中，Farin也首次带来多件陶器作品。以灰、棕、绿和白釉为主的陶作带有尖刺与陶和金属所制成的链子和镜面，是他将画作中一再出现的符号立体化。透过二维和三维作品的演绎，艺术家审视了隐藏在潜意识中不愿被提起的情感盲点、挥之不去的创伤，以及尚待厘清的争议。两种不同媒材的作品透过镜子中反射的画面紧密结合，而观者的倒影则被困在这个如同梦境般的漩涡中，彷佛也成为令人不安的空间的一部份。

他原是初来乍到、穿梭于南方澳小镇的旅客，边探索边努力适应陌生的语言、街景和文化，在这段一个半月的时间内他已融入当地生活步调，已然是小区的一个居民，即使驻村计划结束后也不会被遗忘。

Katja Farin 2018 年于洛杉矶加州大学获取艺术学士学位，目前正就读于伦敦大学斯莱德美术学院研究所。曾个展于Friends Indeed ( 旧金山 )、Era Gallery ( 米兰 )、Lubow ( 纽约 ) 以及in lieu ( 洛杉矶 ) 等国内外画廊，并曾在Pace Gallery ( 香港 )、Alexander Berggruen ( 纽约 )、Beers ( 伦敦 )、Wilding Cran与Nicodim ( 洛杉矶 ) 等画廊参与联展。他目前居住、生活于加州洛杉矶和英国伦敦。

Katja Farin 在南方澳：亚洲艺术中心国际艺术家台湾驻村创作计划

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