亞洲藝術中心榮幸地宣佈將於2023年9月9日至10月15日在北京空間舉辦展覽「On the Voyage」，本次展覽彙集來自美國、英國、法國、西班牙、以色列五個國家共十一位藝術家的最新創作。從「科技批判」、「感官生活」、「記憶迴旋」、「模糊夢境」四個維度呈現人類社會發展的新形態。本次展覽以「On the Voyage」為題，在全球化時代、不確定性時代，文明縱橫交錯各放異彩。藝術家多樣的國界、背景擲入一個具有社會性意義的語境以及面對時代問題的深入思考，揚帆啟航，駛向人類思想的洪流。

科技批判

Alejandro Acosta（b.1991，西班牙）反思我們在科技形塑人類行為與思想的時代，「數位化」已經成為我們觀看世界的濾鏡，世界會改變（扭曲）成怎樣的圖像，人們的生活是否千篇一律地變成沉迷於螢幕帶來的圖像、表像、靈性的世界是否還有人願意探索的追問；Howard Fonda（b.1974，美國）充滿著童趣而多彩的畫面是Fonda極具個人特色的表達方式。在歷史、哲學等方面的涵養，令Fonda的作品不僅止于童話的天真，而富有思想性、韻律感的表達出現在畫面的某個角落，察覺深藏繪畫中的寓意；麻省理工學院媒體實驗室教授伊桑·祖克曼（Ethan Zuckerman）於2008年提出的關於平面設計的「可愛貓理論」深刻影響著Kayla Mattes（b.1989，美國）的創作。豢養雙貓的Mattes在數位生活中反思現代人對螢幕的沉迷，她使用「掛毯編織」的形式表達，在長時間的構思編織過程中，藝術家感受這個高速運轉的社會彷佛放慢了速度。Mattes的掛毯創作充滿迷因文化、網路上的吉祥物、可愛貓等等，作品活潑的調性也許讓觀者更直接地感受到混沌的世界現狀。

感官生活

Deborah Brown （b.1955，美國）作品中俐落清晰的影子做為畫中主角，是她最為得心應手的表達。Deborah帶著狗在紐約布魯克林穿梭，低矮的廠房正是布魯克林最常見的建築，以極強烈的色彩與光影作為藝術語言，而律動輕快的筆觸，合成一股強勁的視覺衝擊，尋常不過的街景令人耳目一新。人物從不轉身，充滿未知感；Florence Hutchings（b.1996，英國）的作品圍繞日常生活的詩意展開，無論是工作室、臥室的掛衣杆，都融入了她的生活元素。Florence將這些物體描繪成近乎抽象的形式，賦予它們她在其中看到的生命和活力。她的作品極具層次與質感，這是因為她幾乎所有的作品都不斷地重新繪畫、疊加以及拼貼；Liz Markus（b.1967，美國）神秘的霸王龍繪畫源於無處不在的萬聖節服裝，而不是插圖或電影中對恐龍的實際解釋。這是Markus最愛的主題之一，在外觀上變得更加抽象，在審美上則更加迷幻；再平凡的風景透過Guy Yanai（b.1977，以色列）洗煉純粹的筆法、細緻而排列縝密、張弛有度的線條及筆觸，聚攏成藝術家眼裡的特殊景致。Guy試圖消弭空間的立體感，讓人聯想到大衛·霍克尼（David Hockney）的立體主義風格，與野獸派創始人亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）畫面中綺麗的色彩。

記憶迴旋

David Brian Smith（b.1981，英國）的創作專注於風景畫，以此作為與其家族歷史回溯的一種方式。Smith在鄉村長大，而後搬遷至倫敦，在一段時間的工作、生活後引發了他對重返鄉村的渴望。Smith利用他的實踐來重新想像他的過去，並展望他未來的地位。Margaux Valengin（b.1992，法國）探索實踐抽象與具象的界限。受到了女性超現實主義畫家的影響。Margaux的作品描繪了女性身體、動植物等有機形式在資本主義現代性的束縛下的狀態。Margaux將無意識的夢境拼裝起來——由科學插圖、互聯網庫存圖像和歐洲藝術史的典故組成——來面對階級和性別的議題。

模糊夢境

Ben Sanders（b.1989，美國）在父親製作好萊塢電影佈景的工作室裡渡過他的童年。其抽象作品最明顯的特徵是用色飽和，氣氛浪漫與歡快，作品靈感來自於食物、飲料、Logo等，但幾經完全地抽象化，帶領人們進入各種漂浮的情境，好比在宇宙中、海流中徜徉，觸發我們對抽象無盡的想像；觀看Emma Stone-Johnson （b.1982，英國）的作品色彩從畫面上滲出，筆觸猶如含混的標點符號，顏料形成小溝壑。Emma對顏色進行編碼，這不但是藝術家對顏料及色彩的研究，也是她的自我分析。