共振:Howard Fonda 與伊誕.巴瓦瓦隆雙人展
亞洲藝術中心宣布即將舉辦美國藝術家 Howard Fonda 和台灣排灣族藝術家伊誕.巴瓦瓦隆的雙人展「共振 」。這是亞洲藝術中心長期關注國內外當代藝術發展的階段性成果,我們致力於探索多元的創作型態與特徵,並以此基礎發覺藝術作用於不同文化體系中的價值。
伊誕.巴瓦瓦隆與 Howard Fonda 曾先後在亞洲藝術中心舉辦過個展,僅僅如此的機緣,便足以讓這兩位藝術家透過藝術認識彼此的存在,而也因彼此關注的美學課題是相近似的,於是在不同的創作風格中仍能互相理解。在 Fonda 初次看見伊誕.巴瓦瓦隆的作品時,即已表現出對伊誕.巴瓦瓦隆作品的高度興趣,他深深著迷於其古老而溫潤的表現手法,他那富饒智慧卻又淺顯易懂的寓意,亦與自己的創作有著異曲同工之妙;對伊誕.巴瓦瓦隆而言,Fonda 透過藝術的方式與歷史、他者個體共好的哲思,也和自身的生命哲學不謀而合。他們的藝術發展自全然不同的文化脈絡,更甚至在創作風格上有著鮮明的差異,但藉由美學之眼所覺察、關懷的事物卻是意外接近的。因此,展覽命題建立於二位藝術家的差異性上,引援「共振」(Resonance)之意,將他們在不同生命經驗上發展而出的美學覺察相互疊合,進而探究藝術創作超越語言、文化隔閡的共融性。在自身與在地歷史、自然的互動關係,Fonda 與伊誕.巴瓦瓦隆在本質上略有異同,他們有如處於鏡像的兩端,前者作為北美大陸的新移民後代,透過繪畫重新撿拾、認識該地原生的自然生態與歷史文化,以多彩而富具趣味的繪畫風格見聞;而後者則身為台灣南島語族的原住民,發展出獨特的「紋砌刻畫」風格,將藝術作為一種重探與重建自身文化脈絡的方法。不約而同地,藝術皆成為他們回應自身處境的方法,這樣的契合不僅體現了藝術用作回訪日常生活的普世價值,亦是一種辨認自我認知與他者差異的練習。
Howard Fonda 擅長以鮮豔多彩的粗筆線條、豐富的線索建構一個極具敘事趣味的畫面,一只餐桌或一片叢林即指涉了特定的文本環境。近期的創作中,動物比以往更頻繁地出現在他的畫中,那是因為對他而言,畫中的每一種動物即是一個思緒的化身,以動物的身影取代人類,不僅排除了因人而起的刻版印象或歧視,更在相互主體的照看中覺知自身與他人、生態謀求和諧的生命觀。同樣地,伊誕.巴瓦瓦隆也是一位善於說故事的人,在他的繪畫中,風作為傳遞消息與故事的重要元素,並且在原本古老而神秘的文化符徵上開創出更為靈活的寓意空間;除了廣為熟知的「紋砌刻畫」之外,雕塑亦是另一項他已長期發展的重要媒介,相較於繪畫中緻密的風紋,未多作琢磨的鵝卵石與生鐵的拼接,彰顯伊誕.巴瓦瓦隆作品與環境共生的互動關係。
展覽的課題是建立在兩位藝術家對自然、生命的關懷,儘管二者的創作風格乍看並不相似,但對他們而言,藝術皆成為一種辯證方法,用以重繫自身與歷史、他者的共生關係,並渴望每一次的創作都能超越語言與文化的隔閡,以期更趨近理想中的和諧。