亚洲艺术中心宣布即将举办美国艺术家 Howard Fonda 和台湾排湾族艺术家伊诞．巴瓦瓦隆的双人展“共振 Resonance”。这是亚洲艺术中心长期关注国内外当代艺术发展的阶段性成果，我们致力于探索多元的创作型态与特征，并以此基础发觉艺术作用于不同文化体系中的价值。

伊诞．巴瓦瓦隆与 Howard Fonda 曾先后在亚洲艺术中心举办过个展，仅仅如此的机缘，便足以让这两位艺术家透过艺术认识彼此的存在，而也因彼此关注的美学课题是相近似的，于是在不同的创作风格中仍能互相理解。在Fonda 初次看见伊诞．巴瓦瓦隆的作品时，即已表现出对伊诞．巴瓦瓦隆作品的高度兴趣，他深深着迷于其古老而温润的表现手法，他那富饶智慧却又浅显易懂的寓意，亦与自己的创作有着异曲同工之妙；对伊诞．巴瓦瓦隆而言，Fonda 透过艺术的方式与历史、他者个体共好的哲思，也和自身的生命哲学不谋而合。他们的艺术发展自全然不同的文化脉络，更甚至在创作风格上有着鲜明的差异，但藉由美学之眼所觉察、关怀的事物却是意外接近的。因此，展览命题建立于二位艺术家的差异性上，引援“共振”之意，将他们在不同生命经验上发展而出的美学觉察相互迭合，进而探究艺术创作超越语言、文化隔阂的共融性。在自身与在地历史、自然的互动关系，Fonda 与伊诞．巴瓦瓦隆在本质上略有异同，他们有如处于镜像的两端，前者作为北美大陆的新移民后代，透过绘画重新捡拾、认识该地原生的自然生态与历史文化，以多彩而富具趣味的绘画风格见闻；而后者则身为台湾南岛语族的原住民，发展出独特的“纹砌刻画”风格，将艺术作为一种重探与重建自身文化脉络的方法。不约而同地，艺术皆成为他们响应自身处境的方法，这样的契合不仅体现了艺术用作回访日常生活的普世价值，亦是辨认自我认知与他者差异的练习。

Howard Fonda 擅长以鲜艳多彩的粗笔线条、丰富的线索建构一个极具叙事趣味的画面，一只餐桌或一片丛林即指涉了特定的文本环境。近期的创作中，动物比以往更频繁地出现在他的画中，那是因为对他而言，画中的每一种动物即是一个思绪的化身，以动物的身影取代人类，不仅排除了因人而起的刻版印象或歧视，更在相互主体的照看中觉知自身与他人、生态谋求和谐的生命观。同样地，伊诞．巴瓦瓦隆也是一位善于说故事的人，在他的绘画中，风作为传递消息与故事的重要元素，并且在原本古老而神秘的文化符征上开创出更为灵活的寓意空间；除了广为熟知的“纹砌刻画”之外，雕塑亦是另一项他已长期发展的重要媒介，相较于绘画中致密的风纹，未多作琢磨的鹅卵石与生铁的拼接，彰显伊诞．巴瓦瓦隆作品与环境共生的互动关系。

展览的课题是建立在两位艺术家对自然、生命的关怀，尽管二者的创作风格乍看并不相似，但对他们而言，艺术皆成为一种辩证方法，用以重系自身与历史、他者的共生关系，并渴望每一次的创作都能超越语言与文化的隔阂，以期更趋近理想中的和谐。