沈勤陳琦兩人一起作展覽。看看兩人多年來遞進嬗變的歷程很有意思：沈勤自「八五新潮」的宏大述說，一步一步，由隆重蒼涼，而舒朗輕盈，而脆弱失重，將強力支撐的硬殼逐漸剝離，順應內心召喚，進入純淨超脫境界。他似乎做的是「減法」。

而陳琦相反。早年清新恬淡的浮水印小品，到優雅莊凝的古琴荷花，再到大開大合的水紋蟲洞。最近聞說正在構建四十米長的《時間簡譜‧呼吸的牆》裝置，集雕刻、建築、燈光於一體，其跨界的能力與野心，坦露無疑。陳做的是「加法」。

這一加一減，竟有了述說藝術編年史的意思。但作為膩友、同為畫者，我還是更願意直面他倆的作品。畫裡的種種，引起我們的凝視、癡想、驚歎、嫉妒，等等等等。這才是觀畫的應有之義。面對佳品，本應雀躍，非要冷靜分析，理性解釋，可則可也，然而失去多少樂趣？熱炒冷吃，佳餚食客，不知辜負了哪一邊？

－－錢大經《一千個沈勤一千個陳琦》