本展聚集五位各具風格及備受國際矚目的中國當代藝術家－陳彧凡、董大為、李姝睿、李易紋和馬樹青，展覽旨在探討「繪畫」在當代語彙中的各種可能性，將繪畫延伸和再闡釋，「繪畫」不單純是「繪畫」，但也是「繪畫」，也許是突破二維空間的載體、亦或是方法論的轉變，挑戰觀看的姿態、推展繪畫的界線。

「不是繪畫，這個「不是」恰又回歸到語言意義上的「是」，引申出無數推及到思想最深處的涵義。對當代繪畫而言，是與不是之間不再是需要探討的問題。這個展覽，不是提出一個觀點，而是一個現象；不是提出一個結論，而是更多開放性的可能性。」 －展覽總監 張莉娸

陳彧凡

1973年生於福建，陳彧凡取源於「道」和「禪」，將重複排列的點和線置於空白的背景之中，體現繁事化簡為一的精神訴求，藝術家透過反覆滴流顏料，將時間凝結在畫布之上，將作品生成的過程赤裸裸展現於我們眼前。

董大為

1981年生於大連，此次董大為首度來台現場製作，將粉彩筆重複在木板上劃過，飄落的粉末形成自然的時間記錄，色粉之間無聲的碰撞引發出那些非人為、無法被複製的意外場景，同時展現繪畫的瞬間和永恆。

李姝睿

1981年生於重慶，李姝睿的作品擅於激發細微的感官感受，此次展出的幾何金屬裝置，延續其噴漆創作，顏料以狹窄的形態出現在金屬邊緣，輕微地影響觀者對作品輕重、尖鈍、緩急的判斷，與觀者的身體形成巧妙的互動。

李易紋

1982年生於河南，李易紋長年研習篆刻技藝，這次展出的篆刻計畫－《亂景》系列，通過有意無意對現實、記憶、虛擬的圖像的挪用，以刀作筆，將圖像簡化，抽離出單純的結構，在方寸間尋找現實與抽象的連結。

馬樹青

1956年生於天津，馬樹青用厚重的顏料反覆重疊色彩，並刻意去除畫作的視覺中心，盡可能減少畫面指涉的想像，色彩以具有量體的顏料存在，並在畫框邊緣碰撞出豐富的肌理，使創作過程中的「時間」和「空間」成為可觸之物。