亞洲藝術中心榮幸地宣佈將於2024年6月29至9月1日在北京空間舉辦「人間太極：朱銘」。本次展覽是繼2010年中國美術館舉辦的「朱銘人間系列雕塑展」暌違十四年後於北京舉辦的首次個人展覽，呈現藝術家朱銘《人間系列-芭蕾》《太極系列》《太極系列-太極拱門》總計二十餘件。

朱銘 (1938-2023) ，中國臺灣現代主義藝術發展歷程中的代表性藝術家。他的創作質樸淳厚、嚴謹平實、簡練明快，堅持對多種材質媒介進行嘗試與探索。在中西融合、傳統與現代雕塑技法和風格的創作中開闢了一條獨具東方美學神韻的現代雕塑之路，一種與自然渾然一體的精神境界。二十世紀七十年代臺灣掀起鄉土文化運動，作為踐行者，朱銘以獨到的視角，自覺地深入體察民間美術樸素自然的傳統風貌，塑造刻畫出雄強大氣的雕塑作品，於1976年在臺北歷史博物館舉辦生平首次個展。此後，發展出以中國傳統文化中太極精神的「太極系列」；以及塑造人物形象在日常生活中的狀態，或站或坐，或躍動蓬勃的生機，或充滿靜穆的力量，展現出傳神、生動而耐人尋味的「人間系列」。

朱銘始終堅持多種材質媒介的嘗試與探索，以大刀闊斧、拙而不滯的手法保持了雕鑿之際的刀痕。「一件創新作品的基礎在於藝術家和材料的深入對話。當朱銘用手撕開原木，用斧劈開，或用手彎曲，卷繞細鋼板時，他正陷入一場英雄式的和其難以馴服的材料之間的對抗。」朱銘雕塑表達自然、鬆弛的精神觀念與太極純粹且自然的哲學思想相得益彰，成為構建朱銘「太極系列」創作體系的源動力。捕捉大形大塊的動態，簡潔幹練的造型，重在刻劃習練太極的精神氣質，剛柔並濟，氣韻生動而富含動感。在《太極系列-太極拱門》的創作中，朱銘將太極雙人推手的姿態進行概括提煉，轉化為類似拱門的形狀，形成「門內」「門外」兩個空間，對抗或共生兩種意態，在相互角逐中造就川流不息的力量迴圈。朱銘作品中大刀闊斧的雕像形影和鑄銅、石材本身的厚重、大氣、堅穩賦予雕塑浩瀚之氣。

「鄉土系列」「太極系列」與「人間系列」是朱銘藝術生涯最重要的三個系列。在上世紀七十年代，朱銘憑藉「鄉土系列」成名之後，便開始將創作焦點轉向中國太極招式主題。通過「太極系列」朱銘逐步建立自身表達語彙與精神內蘊，成為其走向國際舞臺的創作里程碑。之後則將視線投注到現實中的芸芸眾生，創作「人間系列」，流露出對現實生活的真切感懷。《人間系列-芭蕾》呈現朱銘在不銹鋼材質創作的新思考及新表現。作品保留部分保麗龍翻鑄的質地，以白彩突出人物衣著，豐富了藝術語言的表現層次。媒材的衝突對比，在光線的反射下，使人物形象的塑造與刻畫充滿了力量與輕盈融合的氣息。動靜之間，將芭蕾舞者的儀態、姿勢定格在一瞬間。朱銘透過多樣的材質、富有趣味的形式，隨興自由且生動地刻劃出動態的美感，並由此紀錄、演繹著藝術家所見、所體會到之風華絕代繽紛形色的人間。

「人間太極：朱銘」集中呈現「人間系列」「太極系列」，朱銘的藝術創作在視覺感性與文化語境的感知上鞭辟入裏，持續在藝術語言上探索與錘煉。朱銘雕塑中的精神之源、語言之本和文化之根，皆透溢出觸及心靈的鮮活生命力。