伊诞・巴瓦瓦隆出生于台湾屏东三地门乡达瓦兰部落，成长于部落公认的Pulima艺匠家族，浸淫于排湾传统艺文表现形式的生活，也奠定了未来艺术创作的基因；就读玉山神学院与台南神学院接受神学教育时，启迪了他对生命哲学、宗教艺术的思考。除了写诗、写散文外，其亦精于影像诗意美学的纪录片导演，也因长期纪录、学习排湾族双管口、鼻笛，文化部颁授其成为重要传统表演艺术传习者，而艺术作品以创发的“纹砌刻画”为其独树一帜的艺术表现形式。

伊诞的艺术创作，寄寓深刻的文化主体性格，也具对社会、对生态关怀的反思。1990年代的台湾原住民还我土地与正名运动时期，即以族人的精神象征百合花，创作凝聚认同的海报与T恤；他善于表现台湾原生百合花的多种文化意象与神情，透过拟人化的视觉律动，创造人与自然生态间的和谐性；母体文化Vecik（线条、图纹、文字）的美学概念滋长其艺术表现的探索，2009年伊诞以雕刻刀为笔，木板为画布，创发“纹砌刻画”，定锚其在视觉艺术创作技法与表现形式。“纹砌刻画”展现了造物者在自然与土地的“纹”路、石板屋叠“砌”的文明质感，伊诞“刻”下深厚的文化精神、“画”出宽广的艺术血脉。

艺术家近年重要参展经历包括2021年台北亚洲艺术中心旗舰空间开幕展“「越界」～在砌时变局中纵横—亚洲艺术中心台北旗舰空间开幕展”、2018年华沙现代美术馆“一兽、一神、一线”国际联展；2017年台北世界大学运动会“活力岛屿—生命礼赞”开幕动画视觉设计、澳洲查尔斯达尔文大学驻校艺术家、第九届台湾国际民族志影展以〈相遇在那端森林〉为台湾代表焦点导演、2014年法国自然与森林艺术节驻村创作、台湾美术双年展“台湾报到”；个人展览为2018年交通大学艺文中心“阅读原味”、2017年国父纪念馆“凝视台湾百合”、2016年静宜大学艺文中心“相遇在那端森林”、2014年台北市立美术馆“山上的风很香”等。除了自身艺术发展外，近年并担任大山地门艺术家联展协同策展人，是大山地门当代艺术向外拓展的重要协调者之一。