冯钟睿

本展展出冯钟睿1966年至2016年的35件作品，是冯钟睿在台湾最大规模的个展。开幕讲座“时代，画会，冯钟睿”，邀请沈揆一（加州大学圣地牙哥分校美术史论与批评教授）、安雅兰（俄亥俄州立大学杰出讲座教授、美术史教授）与冯钟睿对谈。

冯钟睿，今年83岁，出身中国河南省、成长于台湾、蛰居旧金山四十多年，50年代末以抽象水墨为革新的起点，近年作品厚实粗犷，铭刻人生阅历。本展是亚洲艺术中心继2016年“1960－台湾现代艺术的滥觞”群展的延续，再以个展呈现冯钟睿跨越半世纪的创作，进一步审视冯钟睿在台湾画会大时代中的开创性意义，以及创作至今的演变。

1960年代的台湾年轻艺术家组织画会风行一时，冯钟睿所加入的“五月画会”是当时锋头最健的画会之一，画友们频繁交流新观念，将绘画技能提升到创作观念的论辩层次，此时也正是战后现代性在台湾逐渐成熟的年代。现代性在台湾启始得早，与台湾复杂的身世和地理位置有关，因此台湾艺术发展相对于其他华人地区，率先在战后15年蜕变出新的面貌。对这辈艺术家而言“现代性究竟是什么？”始终是一个不容易回答的问题，或有各自的诠释；对这些漂泊来台的外省人而言，他们共同的生命经验是因战乱而逃离中国转而到台湾定居，同时在台湾接收美国的艺术新潮，或许可以“揣怀着失土或身在异地的漂泊经验，激发出他们抗衡传统的能量”概括，进而认识其时代精神如何统驭一个世代艺术创作者的观念思想。

微观创作者如何各自诠释时代精神，本展艺术家冯钟睿在1964-75年即敢于将抽象这个西方的产物结合水墨本身的文人性格，绘出意境悠远的画面，这是出自抽象与水墨却在固有形式与媒材之外开拓出的又一章。他的画笔是自己发明的棕榈毛刷，1967年起在水墨中加入压克力去改变画面的质感，1975年开始使用画布，1980年代中期加入拼贴技法，1980年代末加入中文字，1990年后在塑料片上涂压克力颜料，再于画布上印出不规则图案，可增加层次厚度亦可调淡渲染，说明他的绘画技巧已相当成熟。冯钟睿在堆栈出的层次上书写文字，刻划出铿锵有力的线条，同时带有天真的气质；或许因为他经历个人与家庭的重大变迁，画上的一段《楞严经》：“是故汝今。知见立知。即无明本。知见无见。斯即涅盘。无漏真净。云何是中更容他物。” 见证了冯钟睿潜心修佛的成果，似是他面对创作与人生8旬的告解，是这般深邃的平静。